Blog de Tactelgraphics
Dmytro Didora: Era extraña
El mundo onírico y extraño de Dmytro Didora (1988, Ternopil, Ucrania occidental) está plagado de referencias nórdicas postmodernas. Desde muy pequeño la cultura y el arte estuvieron presentes en su vida: su padre es profesor de física y su madre profesora de psicología.
Aunque en un principio estudió física y matemáticas —llegó a participar en las Olimpiadas de física por su país, aunque jamás le prestó demasiada atención— se especializó en ilustración y diseño gráfico.
Ha participado en varias exposiciones colectivas en Ucrania, Rusia, Alemania y China; también ha realizado diversas ilustraciones para revistas como SekretFirmy, Rusia Interni y The Hermitage.
Entre sus obsesiones constan la geometría, los detectives, la naturaleza y las cosas bizarras en general. Sus piezas son prácticamente indescriptibles y brutalmente bellas.
1- Háblanos de tus referentes tanto fotográficos, musicales, artísticos… De las cosas que te influyen en tu día a día.
No sé mucho acerca de la fotografía, tampoco es que me haya interesado mucho. Pero la música y otros artistas desempeñan un papel muy importante en mi vida. La música que escucho es la misma que cuando era pequeño y entre mis referentes cuento con grupos como Gorillaz hasta Offspring. Escucho cosas muy diferentes, pero estas bandas son muy especiales para mí. Si hablamos de arte sí que puedo darte un par de nombres de ilustradores escandinavos como Ville Savimaa y Auersalo Jesse. Sobre todo me flipa la obra de Miqueas Lidberg.
En general me encanta la música y me paso el día buscando cosas que me aporten algo.
2- Estudiaste física y química, y llegaste a presentarte a las Olimpiadas de física por tu país. Menuda historia, no?
Realmente estudié física y química en la facultad y me presenté a las olimpiadas de matemáticas por mi país. Me llegué a presentar dos años.
La verdad es que era gracioso estar en un lugar donde los adolescentes solo hablan de física cuántica, ecuaciones y cosas por el estilo. Aunque tampoco me clasifiqué muy bien…
3- Ahora mismo podríamos decir que la ilustración es tu prioridad. ¿No es así?
Así es. Dedico todo mi tiempo a la ilustración. Me paso el día haciendo bocetos, en busca de nuevos horizontes y nuevos proyectos. Mi visa son mis ilustraciones y viceversa. Creo que solo soy feliz cuando dibujo…
4- El mundo está en crisis, los mercados se hunden… Parece estar todo bastante mal. ¿Se nota la crisis en la ilustración?
La crisis siempre es difícil, y no solo para los ilustradores. Los momentos de crisis suelen ser fructíferos para los creativos porque la única forma de sobrevivir es tratar de ofrecer lo mejor de uno mismo en cada momento, ya sea mediante nuevas técnicas, nuevos proyectos o lo que sea. Vamos, que yo en la ilustración, lo que se dice a nivel creativo, no la noto.
5- Has ilustrado para varias revistas como Interni (Rusia/Italia), La revista del museo Hermitage, Secret Firmy Magazine… ¿Te gusta la ilustración editorial o es casual?
Es interesante dibujar sobre algo que no tiene nada que ver contigo. De hecho, todas estas ilustraciones me deberían haber resultado ajenas y al final conseguí que formasen parte de mi obra. Es una sensación muy friki pero muy agradable.
6- Háblanos de tu colaboración con el prolífero Stepan Agov.
Stepan es amigo mío, somos de la ciudad misma. Y desde siempre hemos querido hacer algún tipo de colaboración. Lo intentamos un par de veces pero no cuajó. Decidimos hacerlo como si de un partido de ping-pong se tratara. Empezamos desde el archivo de illustrator y de ahí nos pasamos a los rotuladores y demás historias… Queremos hacer algún tipo de colaboración nueva en breve.
7- ¿Algún proyecto o exposición próximamente? ¿Y en nuestro país?
Ahora mismo estoy trabajando en mi book y tenemos algún proyecto con Stepan y Dmytriv Vladyslav (otro amigo mío que es diseñador.) Y estoy a la espera de dos colaboraciones. Poco más…
8-¿Cómo te ves dentro de 10 años?
Oooooh, pregunta difícil. Pues probablemente esté viviendo en otra ciudad, puede que ni en Ucrania. Sobre todo seguiré dibujando que es lo que más me gusta… Eso estaría bien.
David Gómez Maestre: Welcome to his Tribe
Misticismo, geometría y multitud de colores se fusionan en las máscaras tribales de David Gómez Maestre (Alicante, 1984); joven artista alicantino que mezcla fotografía, ilustración y una alta dosis de imaginación en sus sorprendentes creaciones.
En su blog encontramos fotografías y retratos de su tribu, todos identificados por los inconfundibles ornamentos y símbolos derivados de rotuladores salvajes que sólo él sabe dominar con maestría.
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Iconos Pop de la talla de Michael Jackson, Freddy Mercury o Amy Winehouse, cineastas de renombre como Woody Allen e, incluso, diseñadores de moda como Karl Lagerfeld componen el imaginario de este joven artista.
Sus ilustraciones, inicialmente inspiradas en los rostros de amigos, son actualmente verdaderas imágenes trendies comentadas en distintos magazines y blogs de tendencias como Vice o Absolut-networks.
1- Háblanos de las cosas y los artistas que te han influido a lo largo de los años.
El artista que más me ha influenciado por encima de todo es mi padre. Es diseñador de calzado y desde pequeño me encantaba ver cómo trazaba cada una de las líneas que componían sus zapatos. De él también heredé mi pasión por la fotografía. Hay muchos artistas que me han influenciado a lo largo de los años pero si tuviese que quedarme con uno, sin duda sería Phyllis Galembo. Mi inspiración no sólo viene de artistas, realmente viene del día a día, con una canción, una película o incluso un recuerdo.
2- Estudiaste BB AA en Valencia y ahora vives en Barcelona... ¿A qué se debe este cambio? ¿Se te quedó pequeña Valencia?
Si te soy sincero, sí que se me quedó un poco pequeña. Valencia la llevo en mi corazón pero necesitaba seguir creciendo tanto en lo personal como en lo profesional. Viví allí durante 5 años y nos los cambiaría por nada en el mundo. La verdad es que la echo de menos, sobre todo a mis amigos.
3- Las exposiciones y demás actividades artísticas desempeñan un papel importante en tu vida. ¿No es así?
Sí, pienso que es una manera de dar a conocer mi trabajo y además me encanta que la gente disfrute viéndolas.
4- ¿Se nota la crisis en la ilustración? ¿Los medios le dan al arte la importancia que debieran?
No he conocido el mundo de la ilustración sin crisis pero claro que ha afectado. Los medios le dan bastante importancia al arte aunque pienso que aquí, en España, sigue sin estar tan valorado como a mí me gustaría.
5- Trabajas en American Apparel y recientemente has estado en Los Ángeles. ¿Estás viviendo el “Gran Sueño Americano”?
Lo que más me gusta de American Apparel es la relación que entabla con el empleado. Ellos escuchan tus ideas y te dejan formar parte de todas sus propuestas creativas. Valoran mucho mi trabajo, tanto como fotógrafo como ilustrador, y esto es algo que valoro mucho hoy en día. Me fui a Los Ángeles a trabajar en la campaña de Halloween, una serie de fotos ilustradas con diferentes temáticas. También ya está en las tiendas mi estampado “AFRIKA”, del que pronto veréis nuevos modelos y colores.
6- ¿Cómo llevas tu relación con la productora Barcelonesa Canada?
Admiro mucho el trabajo de Canada y estoy muy orgulloso de haber trabajado con ellos en mi short film “My first love”. Un día me abrieron sus puertas y empezamos una buena amistad. Este verano trabajamos juntos de nuevo durante el video clip “White nights” de Oh-Land y fue toda una experiencia.
7- ¿Algún proyecto o exposición próximamente?
Últimamente estoy muy liado con diferentes proyectos para American Apparel y casi no tengo tiempo de pensar en futuras exposiciones. De todas formas, me gustaría volver a exponer en Madrid, moverme por París y Berlín.
8- ¿Cómo te ves dentro de 10 años?
Trabajando como creativo, en mi propio estudio y fuera de Barcelona; y puede que de España.
+info:
www.espaitactel.com
www.davidgomezmaestre.com
Entrevista perteneciente a la revista OCIMAG escrito por Tactelgraphics.
Teenagers do it Better by Carlos Sáez
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Carlos Sáez estudió en el IED Madrid, pero antes de entrar en la escuela ya había comenzado su propio proyecto de moda, Noworkmondayz, para el que trabaja como diseñador y director de arte.
Durante su formación en la escuela descubrió el video como disciplina artística. Además de trabajar con cabeceras como Vanidad, View of the Times, Vanity Fair o Electric Youth!.
Ha realizado campañas audiovisuales para marcas como Bimba & Lola o un videoclip para The Cabriolets, y ha demostrado su pasión por los disfraces en colaboraciones para marcas como Nike o la suya propia.
A día de hoy trabaja como director creativo de Room Mate Hotels. Su proyecto más próximo es Multi (www.multi-movies.com), una plataforma dedicada a la realización de videos de música, moda y producto.
El fashion film “Teenagers do it Better” es el video presentación de la nueva camiseta de American Apparel en colaboración con la revista Electric Youth!
Luis Venegas, creador de las prestigiosas publicaciones Fanzine 137, Electric Youth! y Candy Magazine, ha diseñado esta prenda de edición limitada para la conocida firma de Los Ángeles.
Carlos Sáez es el encargado de presentar este producto y lo hace desde su delirante y colorido mundo, con la participación de los “Guerra Twins” como modelos.
El pasado miércoles 21 de Septiembre, con motivo de la Valencia Disseny Week, tuvo lugar la presentación / inauguración de "Teenagers do it Better" by Carlos Sáez en la galería Espai Tactel. Con una asistencia de más de 400 personas, se pudo ver el fashion film, dos esculturas y 4 fotografías.
+ info:
www.espaitactel.com
www.multi-movies.com
www.carlosaez.blogspot.com
www.byluisvenegas.com
