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Brain/City, la ciudad-cerebro de Yaron Steinberg
Frente a Oriente. el proyecto artístico de la civilización occidental ha establecido sus fundamentos sobre unos pilares biográficos. Desde Pigmalión hasta Dorian Gray, el artista ha creado bajo los dictados de una pulsión narcisista que le obliga a engendrar obras de arte a su imagen y semejanza.
Yaron Steinbert (Jerusalém, 1982) ha querido llevar este principio al limite y ha recreado con Brain/City una escultura gigante de su propio cerebro. La instalación, de 1,40 metros de alto y 1,60 de largo, dispone de un interior en el que las neuronas son sustituidas por edificios.
Cada uno de los “vecindarios”, interconectados entre ellos, se propone representar un aspecto diferente de la memoria del israelí. “Es una obra que se utiliza como un diario personal, un escenario en donde los acontecimientos y los mundos trabajan en simbiosis y forman una textura viva”.
La ciudad-cerebro ha sido realizada con cartón, cinta adhesiva, luces de navidad e incluso un tren de juguete que recorre su interior. La obra tardó seis meses en realizarse y sirvió como proyecto final de carrera de Steinberg
Antoni Muntadas: Entre/Between
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A lo largo de su carrera, Antoni Muntadas, que concibe sus obras como "artefactos" (en el sentido antropológico del término, es decir, como algo que puede ser activado de diferentes formas según el contexto y el momento en el que se presenta), ha abordado temas como las relaciones cambiantes entre lo público y lo privado, la naturalización de la lógica consumista, los procesos de homogeneización cultural que impone la globalización
Considerado como unos de los pioneros del media art y del arte conceptual en España, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) lleva más de cuatro décadas realizando proyectos en los que plantea una reflexión crítica sobre cuestiones claves en la configuración de la experiencia contemporánea.
Entre/Between, que se estructura en nueve bloques o "constelaciones temáticas" -Microespacios, Paisaje de los media, Esferas de poder, Territorios de lo público, Espacios de espectáculo, La construcción del miedo, Ámbitos de la traducción, El archivo y Sistemas del arte- trata de ofrecer una lectura compleja, exhaustiva y no lineal de la trayectoria de Muntadas.
En la muestra se incluyen desde algunas de sus primeras propuestas, centradas más en la experiencia corporal y sensorial que en la reflexión conceptual, o varias piezas que nos revelan información autobiográfica sobre el artista, hasta sus proyectos más emblemáticos, como Exposición-Exhibition (1985-1987), The Board Room (1987), The File Room (1994) o una selección de los trabajos que forman parte de su serie On Translation (1995-2011).
+info:
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Arículo perteneciente a la revista OCIMAG escrito por Tactelgraphics.
Performance & arquitectura en el antiguo edificio de Tabacalera
Stefano Nicoli
El antiguo edificio de Tabacalera se ha convertido hasta el 27 de noviembre en un espacio para la performance/acción/instalación de artistas-arquitectos. Experimenta tv estuvo allí y este artículo está pensado para quien se ha perdido esta interesante exposición.
La cuarta edición de “El Arte es Acción” se titula Performance & Arquitectura. La exposición, organizada por el Ministerio de Cultura está comisariada por la arquitecta Ariadna Cantis. Ocho artistas, entre ellos comisarios internacionales, arquitectos, estudiantes y críticos, han expuesto sus obras durante diecisiete días para reflexionar y explorar las aspiraciones arquitectónicas del arte y las artísticas de la arquitectura.
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Las obras abarcan temas complejos como la ciudad, el espacio, la ecología, la memoria, “hablando de arte desde la arquitectura y de la arquitectura desde el arte”. Adentrándose en los vacíos y obscuros pasillos del edificio, el espectador puede encontrarse, por ejemplo, con vídeo instalaciones sobre la elevación de un conjunto de árboles de gran tamaño sobre el cauce de un río; surreales micro-acciones en un casa del l’ Eixample de Barcelona (homenaje a la Fluxfilm Anthology), reflexiones sobre la arquitectura de consumo y la repetición y su relación con lo doméstico.
Los artistas, comisarios, arquitectos y críticos participantes han sido: Didier Faustino, Pilar Echezarreta, Luis Úrculo, Martin Huberman, Darya von Berner, Andrés Jaque, Héctor Zamora, Bestué-Vives, Pedro Gadanho, Theo Lorenz, Iván López Munuera, Selina Blasco, Carson Chan y Ruth Estevez.
