Consigue una beca para el curso del Joan Costa Institute: Comunicación de síntesis. Esquemática e Infografía

Un Programa Profesional único y completo, creado y dirigido por Joan Costa. Enteramente online, 5 módulos, con un total de 10 semanas de duración y doble acreditación internacional. Comienzo: 31 de mayo de 2021.
Una herramienta estratégica para las empresas.
Hoy, ningún proyecto, plan estratégico, toma de decisión, modelo de acción, gestión de equipos, organización de actos y eventos, información cuantitativa, estadística o prospectiva, proceso productivo, lanzamiento de producto o… Más información en este enlace.

La línea infinita: Pep Carrió en La Factoría de Papel

La Factoría de Papel presenta La línea infinita. Obra sobre papel, una deliciosa exposición organizada a partir de una serie de dibujos originales del celebre diseñador gráfico, ilustrador y artista plástico mallorquín, Pep Carrió.
La muestra podrá visitarse de lunes a sábados (con cita previa) hasta el próximo 29 de mayo. Más información en este enlace.

Llega la edición 2021 del MMMAD, el Festival Urbano de Arte Digital de Madrid

Hasta el 31 de octubre, el Espacio Fundación Telefónica de Madridacoge Cano Lasso. Arquitectura Telefónica, una muestra de pequeño formato que homenajea al arquitecto Julio Cano Lasso en al que se pone en valor las obras más relevantes que realizó el famoso creador madrileño para Telefónica. Más información en este enlace.

BARQ: el festival internacional de cine de arquitectura de Barcelona ya está aquí

Del 11 al 16 de mayo se llevará a cabo la primera edición del BARQ, el festival internacional de cine de arquitectura de Barcelona. Este interesante evento, organizado por la productora audiovisual Nihao Films, con la colaboración de la Fundación Mies van der Rohe, Arquin-FAD y el COAC, busca poner en valor aquellas películas que muestran de forma innovadora temas de actualidad relacionados con la arquitectura como el activismo urbano, la política, la economía, el medio ambiente, la diversidad cultural y social, el acceso a la vivienda… Más información en este enlace.

La obra de Victor Moscoso en la Fundación Luis Seoane de La Coruña

Hasta el 10 de octubre de 2021 se podrá visitar en las salas de la Fundación Luis Seoane de La Coruña, Moscoso Cosmos. El universo visual de Victor Moscoso, una fascinante exposición dedicada al legendario diseñador gráfico y artista gallego, Victor Moscoso. Comisariada por David Carballal, esta imperdible muestra reúne la célebre serie de carteles de rock psicodélico realizados en apenas ocho meses durante los años 1966 y 1967 y 14 números… Más información en este enlace.

Modernisme: gran exposición en el Museo del Diseño de Barcelona

El Museo del Diseño de Barcelona muestra, por primera vez, una ​reinterpretación del modernisme (modernismo catalán) en clave de “cultura del diseño”​ es decir, repensando los objetos desde la idea, las técnicas de producción y los materiales, la promoción, la difusión y la función, entendido el diseño como un proceso que alcanza desde el concepto hasta el uso e incluso su desuso. La exposición, comisariada por Mireia Freixa y Pilar Vélez, se fija en el modernisme como inicio de la cultura del diseño, lo enmarca… Más información en este enlace.

El sueño americano. Warhol, Johns, Lichtenstein,… en CaixaForum Barcelona

CaixaForum Barcelona, en colaboración con el Museo Británico, organizan El sueño americano. Del pop a la actualidad, una potente muestra en la que se ofrece una visión general del desarrollo del arte gráfico en Estados Unidos desde 1960 hasta nuestros días, con especial atención a figuras clave de su historia, como Andy Warhol, Jasper Johns, Roy Lichtenstein y Robert Rauschenberg. La muestra, con obras provenientes mayoritariamente de la colección del Museo Británico, incluye piezas… Más información en este enlace.

Klimt: una experiencia inmersiva en el Centro de Artes Digitales IDEAL

Del 16 de abril al 16 de mayo de 2021, el antiguo cine Ideal de Barcelona, hoy convertido en un espacio consagrado a las disciplinas creativas digitales, albergará la muestra, Klimt: La experiencia inmersiva, un imponente proyecto expositivo que invita a los espectadores a sumergirse en la vibrante Viena del cambio de siglo para vivir en primera persona la evolución de la obra de Klimt y de su mundo. Proyecciones de gran formato con más de 1000 m2 de pantalla, experiencia con gafas de realidad virtual, espacios… Más información en este enlace.

La quinta edición de la Semana de la Arquitectura de Barcelona ya está aquí

Conferencias, debates, lecturas, música, encuentros en línea,… un generoso programa con más de 200 contenidos en un formato híbrido (presencial —según permitan las restricciones sanitarias vigentes— y por radio, televisión, redes e internet), darán forma a la quinta edición de la Semana de la Arquitectura de Barcelona. Impulsada por el Ayuntamiento de Barcelona, el Colegio de Arquitectos de Catalunya (COAC) y la Fundación Mies van der Rohe, en colaboración con el Barcelona Building Construmat,… Más información en este enlace.

Urvanity y la celebración de creatividad contemporánea

Con 2.000 m2 de superficie expositiva y 28 galerías confirmadas hasta el momento, Urvanity, la feria consagrada al nuevo arte contemporáneo más importante de España, abrirá sus puertas del jueves 27 al domingo 30 de mayo en su sede del COAM, el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. “Urvanity es una apuesta por seguir adelante. Es, por supuesto, una apuesta por las galerías y por los artistas. Un colectivo que lleva más de un año sin poder presentar sus trabajos. Es nuestro granito de arena para activar un sector que se ha visto muy parado”, explica Sergio Sancho, fundador y director de la feria. En esta nueva entrega se presentará el trabajo de… Más información en este enlace.

Job Title: Art Director. Una exposición sobre diseño, tipografía y fotografía

Elisava, la Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona, acoge la exposición Job Title: Art Director, un recorrido por el trabajo del Director de Arte de Vogue España, Óscar Germade, entre los años 2017 y 2021. La muestra se podrá visitar en el Ágora de Elisava hasta el 11 de junio. La exposición es un repaso visual de 126 piezas sobre la relación de Vogue España con el diseño y la dirección de arte, el diálogo entre moda y tipografía, y la tradición y… Más información en este enlace.

La Huella de Manolo Prieto en el Museo del Patrimonio Municipal de Málaga

Hasta el 27 de junio de 2021 se podrá visitar en la Sala Temporal del Museo del Patrimonio Municipal de Málaga (MUPAM), La huella de Manolo Prieto. Grafista, andaluz, contemporáneo, pionero…, una muestra consagrada al legendario creativo gaditano, Manolo Prieto, sin lugar a dudas uno de los pioneros del diseño gráfico español. «Es el autor de una de las imágenes más emblemáticas dentro y fuera de nuestras fronteras: el Toro Osborne, reproducido innumerables veces en publicaciones de todo el mundo y sobre los productos más insospechados, convertido hoy en un icono de proyección internacional que en España recibió, en 1988, la consideración de Patrimonio Cultural protegido», comentan desde la organización. Más información en este enlace.

Nace el Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León

11 exposiciones, siete mesas redondas, tres conferencias, un ciclo de cine y casi 50 artistas conforman la programación de esta nueva cita para los amantes de la fotografía y la creatividad, que aspira a convertirse en una referencia a nivel nacional e internacional. Organizado por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, con la colaboración del Ayuntamiento de Palencia y la Diputación de Palencia, esta primera edición que se celebrará del 21 de abril al 29 de mayo de 2021, contará con,… Más información en este enlace.

Lolita Díaz Baliño en la la Fundación Luis Seoane de La Coruña

Hasta el 19 de septiembre de 2021, la Fundación Luis Seoane de La Coruña, albergará Lolita Díaz Baliño. A realidade soñada, una imprescindible muestra dedicada a la vida y obra de la ilustradora, dibujante y acuarelista gallega, Lolita Díaz Baliño.
Con el objetivo de reinvindicar la obra de la artista y ofrecer una perspectiva lo más amplia posible de su trabajo, la exposición mostrará al público acuarelas, dibujos, collages, una pequeña selección de porcelanas y un apartado documental que incluye catálogos de mano, recortes de prensa, folletos, revistas, cartas, fotografías y dos retratos a lápiz de la artista realizados por su sobrino Isaac Díaz Pardo. Más información en este enlace.

El diseño de las Alemanias de posguerra en el Vitra Design Museum

El Vitra Design Museum, junto al Museo de Artes Decorativas de Berlín, la Colección Estatal de Arte de Dresden y la Fundación Wüstenrot Stiftung, organiza, Diseño alemán 1949–1989 Dos países, una historia, una de las exposiciones sobre historia del diseño europeo más esperadas de año. Se trata de un proyecto expositivo sin precedentes que reúne, ordena, compara y muestra al gran público las piezas que compusieron el paisaje de las «Alemanias» de posguerras, desde 1949 hasta la caída del Muro de Berlín. Más información en este enlace.

Piranesi, diseñador y anticuario, imperdible exposición en la UCM

La UCM, la Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla de Madrid, acoge hasta el 30 de junio Piranesi, diseñador y anticuario, una exposición dedicada a reivindicar la faceta más creativa del arquitecto, investigador, arqueólogo y grabador italiano Giovanni Battista Piranesi, con dos de sus series de diseño más celebradas.​ Más información en este enlace.

Made in Polimi

El Politécnico de Milán, la famosa institución educativa italiana, referente mundial del diseño y la innovación y cuna de creadores de la talla de Gio Ponti, Renzo Piano, Patricia Urquiola o Aldo Rossi, por nombrar solo algunos, presenta Made in Polimi, una imperdible exposición que tiene como objetivo revalorizar su patrimonio histórico a través objetos, investigaciones e invenciones de sus más ilustres alumnos y profesores y demás personalidades que desde su fundación en 1863, han contribuido al desarrollo de la sociedad italiana, europea y mundial. Más información en este enlace.

Abcdario Mariscal, una cita con la historia del diseño español

Hasta el 29 de mayo en la salas 2 y 3 del Centro De Arte Alcobendas de Madrid, se podrá visitar Abcdario Mariscal, una exposición dedicada al legendario diseñador español, Javier Mariscal. Comisariada por Óscar Guayabero, la muestra, que busca poner el valor el legado creativo del genio valenciano, utiliza como excusa e hilo conductor Abcdari Il·lustat, un libro publicado por el propio Mariscal en 1978. «Aquel abecedario nos sirve como excusa para recorrer parte de su trayectoria, sin pretensión de ser exhaustivos ni enciclopédicos, pero sí de hacer evidentes valores, actitudes y cualidades que quizás quedan apagadas bajo el ruido mediático del diseñador español más famoso e internacional, aunque no por eso más conocido», comenta Guayabero. Más información en este enlace.

Trilogía marroquí 1950-2020

Trilogía marroquí 1950-2020 es una potente exposición organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en colaboración con Mathaf, Qatar Museums y Qatar Foundation, que busca adentrarnos al fondo artístico marroquí. Un recorrido articulado en tres momentos históricos, que arroja luz sobre el contexto cultural, político y de agitación social del Marruecos moderno desde los años previos a la declaración de independencia en 1956 hasta la actualidad. La exposición, que podrá visitarse hasta el 31 de septiembre, cuenta con un generoso préstamo de obras de instituciones como el Centre Pompidou, Centre National des Arts Plastiques o el Banque Centrale du Maroc. Más información en este enlace.

El James Dyson Award 2021 ya está en marcha

Hasta el 30 de junio tienes tiempo para participar en la edición 2021 de los James Dyson Award, el concurso internacional de diseño organizado por la Fundación James Dyson, que tiene como objetivo promover y brindar apoyo a las nuevas generaciones de diseñadores. «Estamos buscando creativos con una visión diferente, capaces de crear productos más efectivos en todos los campos», comentan desde la fundación. Más información en este enlace.

Comienza la sexta edición de los Premios de Diseño de Interior Contract de Beltá Frajumar

La sexta edición de InterCIDEC, los Premios de Diseño de Interior Contract organizados por Beltá Frajumar, la famosa firma murciana especializada en la fabricación de equipamiento integral de interiorismo para hostelería, ha dado comienzo. Con 3.000 euros en premios, todos los interesados en participar deberán presentar el diseño interior de un espacio multifuncional para un hotelaprovechando las zonas comunes del mismo. Más información en este enlace.

Georgia O’Keeffe en el Thyssen-Bornemisza de Madrid

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la primera retrospectiva en España de Georgia O’Keeffe. A través de una selección de más de 80 obras, el visitante puede sumergirse en el universo pictórico de esta artista, considerada una de las máximas representantes del arte estadounidense del siglo XX. La exposición, titulada Georgia O’Keeffe, podrá visitarse hasta el 8 de agosto de 2021. Más información en este enlace.

CDC15: el concurso para estudiantes de Arquitectura y Diseño de Cosentino ya está aquí

Cosentino, la multinacional española especializada en superficies para la arquitectura y el diseño, ha puesto en marcha la decimoquinta edición delCosentino Design Challenge, el concurso internacional para estudiantes de Arquitectura y Diseño de Cosentino. La presentación y lanzamiento oficial de esta nueva edición del ya icónico certamen ha tenido lugar este jueves 5 de noviembre a través de un evento online (que puede verse en el canal Cosentino TV de YouTube). Más información en este enlace.

Richard Buckminster Fuller, vida y obra de un genio en el Espacio Fundación Telefónica

El Espacio Fundación Telefónica de Madrid presenta la exposción Curiosidad radical. En la órbita de Buckminster Fuller, un imprescindible recorrido por la vida y obra del legendario diseñador, arquitecto, pensador, filósofo y visionario estadounidense, Richard Buckminster Fuller. Comisariada por Rosa Pera y José Luis de Vicente, la muestra reúne los principales trabajos de Fuller con propuestas de creadores contemporáneos y coetáneos de su época como Abeer Seikaly, Norman Foster y Chuck Hoberman, los diseñadores Neri Oxman y Joris Laarman o los artistas Olafur Eliasson, Ruth Asawa y Tomáš Libertíny. Más información en este enlace.

La imagen de portada de este artículo es obra del diseñador e ilustrador lituano Egle Zvirblyte.