Al hablar de diseño y sobre todo del producto en el mercado actual, no se puede obviar el potencial del pensamiento que dicho producto activa en el usuario, es fundamental indagar qué hace con él, cómo lo utiliza, cómo lo observa, qué ideas activa en él, qué resuelve en términos de usabilidad, y en todo ello emerge el potencial de la creatividad. Diseñar no implica solo resolver aspectos de funcionalidad, tecnología, parámetros estéticos y de mercadeo; hoy se habla de objetos inteligentes portadores de ideas que puede que se disparen hacia muchas direcciones insospechadas, que el diseñador no imaginó en el programa del proyecto. Vicente Reyes Vio -docente de ELISAVA e IDEP en Barcelona-, estuvo en Costa Rica para impartir conferencias y compartir en un taller con estudiantes de la Escuela de Diseño Publicitario de la Universidad VÉRITAS, que se realiza del 8 al 12 de Agosto 2013 en el evento “CONVERGENCIA: de la Estrategia al Diseño Innovador”, organizado por dicha escuela, oportunidad que aprovecho para conversar con él y profundizar sobre estos y otros argumentos.
Vicente Reyes, diseño para interactividad. Fotografías cortesía del diseñador.
LFQ: En esta nueva visión del diseño la idea y la creatividad poseen enorme fortaleza. ¿Cómo caracterizar las ideas para la interactividad?
Vicente Reyes: Son ideas para ser usadas por otros. Un spot de tv o un anuncio para el periódico o una revista se lee, y ahí concluye su objetivo. La experiencia no es tan compleja. Pero con los canales comunicativos actuales la idea ofrece posibilidades enormes, el producto de la interactividad ahora es un objeto que se usa y que potencia la creatividad del usuario. La creatividad ahora es una herramienta para alcanzar éxito en los mercados y producir riquezas para los países.
LFQ: Desde el punto de vista actual de la publicidad y las nociones de mercadeo, ¿cómo caracterizar una campaña de nueva generación?
VR: Las campañas siempre han existido para medios convencionales, pero las de nueva generación aprovechan todos los canales existentes, y te obliga a pensar en que esa idea puede ser modificada por otros; ahora la idea la dejas en manos de la gente, ellos hacen lo que quieran con ello. Requiere de la participación del usuario, ahí esta el éxito, si la idea es buena la gente la usará.
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Vicente Reyes Vio, diseño para la interactividad. Fotografìa cortesía del diseñador.
LFQ: Respecto a las premisas acerca de la interactividad, ¿cómo catapultarse desde la tecnología para que nuestra propuesta tenga éxito?
VR: A veces creemos que las idea son la tecnología. Pensamos, por ejemplo, que una linterna es tecnología, eso es cierto, pero cómo uses esa linterna es creatividad: puedes dibujar con ella o marcar un camino a recorrer, lo central es cómo se use la tecnología.
LFQ: Como una premisa tu dices que no te lances sin tener antes un concepto. ¿Cómo buscar o definir los conceptos?
VR: Siempre hay que buscar decir algo, si no tenemos algo qué decir, no tenemos nada; un concepto no es una frase bonita, ahí está la clave, a los alumnos en todo el mundo les cuesta este aspecto de declarar una idea inspiradora para su propuesta.
En Barcelona, en mis cursos, damos mucho valor al concepto estratégico, en insistir en lo que hay que decir, escribirlo de manera formal, y en cómo decirlo de manera creativa. Yo provengo del mundo de la verbalización de las ideas. Trabajo con ELISAVA, la más importante escuela de diseño de España. También colaboro para IDEP donde se imparten las carreras de Diseño, moda y fotografía, además de posgrados y maestrías, por lo que he tenido estudiantes de todo el mundo y todos piensan igual.
LFQ: ¿En qué se caracteriza el diseño para esos nuevos productos de la esfera comunicativa e interactiva?
VR: Si estas diseñando ideas para que la gente las use, la componente de usabilidad es fundamental. Un objeto debe decirlo todo, no necesariamente debe tener texto, cuando tu tocas algo, lo experimentas y te relaciones con un objeto vas mas allá de la experiencia, que si tuviera una explicación al lado de para qué sirve.
LFQ: Respecto al tradicional impreso -nuestro producto más cercano en el caso los diseñadores gráficos-, ¿qué significado tiene ese paso hacia la interactividad?
VR: Son formatos diferentes que van a convivir. La interactividad no va a matar al impreso. Internet no mató la tv, la tv no mató a la radio, repito, la interactividad no va a matar al impreso.
Es necesario hablar del vocablo contemplación, para sentir el significado de la interacción que provoca el objeto. En mi caso, a veces necesito contemplar algo antes que interactuar con él, son dos escenarios diferentes.
LFQ: ¿Qué retos presenta el diseño para ese carácter de productos?
VR: El mayor reto es abordar la profesión con mayor generosidad.
Antes diseñábamos para que la gente lo mirara, ahora lo mira, pero luego interactúa, lo ve, lo toca, y opina de ello.
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Vicente Reyes Vio, diseño para la interactividad. Fotografìa cortesía del diseñador.
LFQ: ¿Qué estrategias conlleva o plantea el diseñador interactivo?
VR: Culminación de varios perfiles, el diseñador debe ser un poco mago, un poco científico, un poco explorador, con esas tres componentes puede pensar en cosas que existen, e investigar las lógicas que te pueden ayudar, explorando lo que se esta haciendo. Nadie diseña cosas interactivas que ya se hicieron el año pasado, son siempre para el presente y el futuro.
LFQ: Esta conversación con Vicente Reyes me deja mucho para reflexionar acerca del diseño actual, y sobre aquellos productos que impactan a la sociedad en que nos toca –coyunturalmente- vivir. Primero que todo, habla de un espacio de contemplación en torno al producto, en el qué dicho producto profundiza en su usabilidad, va mas allá de su función primaria para entrar en el universo de los símbolos e imaginarios de la cultura contemporánea. El segundo aspecto es central en ese discurso, nos habla del pensamiento, de la idea, que siempre es para tiempo futuro, y es hacia ese futuro que debemos pensar y repensar las estrategias para nuestros diseños impacten y alcancen éxito.