Para estos “post” con los que he iniciado el año 2013 en mi blog “Diseñacr”, interesa acercarme a artistas, diseñadores de productos, gráficos, modas, entre otros profesionales creativos que viven y trabajan desde el istmo centroamericano; deseo sentir el filo de su pensamiento, catar el sentido de sus ideas y los diversos modos de producción que asumen al acrecentar una cultura material que hoy adquiere robustez en los escenarios internacionales.
En Des spaces autres, Michel Foucault definía las utopías como espacios "fundamental y esencialmente irreales", emplazamientos sin lugar real que mantienen con el espacio una relación de analogía directa o inversa y suponen el perfeccionamiento de los diferentes mecanismos sociales. Se pueden entender, por tanto, como anticipaciones, exploraciones y previsiones de una realidad avanzada.
La implantación de la sostenibilidad y la reducción del impacto ambiental llega también al arte de la mano de la colaboración entre Artespart y Sanserif Creatius, que se ha traducido en un marco 100% natural realizado en esparto y que se ha convertido en un complemento de la obra de fotógrafos como Eduardo Peris.
En los finales de la última década del siglo pasado y los inicios de este milenio, cayeron las murallas que empoderaron posiciones infranqueables en la política, la economía, la cultura de la humanidad. El arte y el diseño se hicieron más porosos entre sí -evóquese la inclusión de la silla “Miss Blanche” (1988) del japonés Shiro Kuramata por parte de Catherine David curadora de la 10ª Documenta (1997), y los asientos de Frank Gehry y otros diseñadores en eventos de arte contemporáneo.
Una vez más nos encontramos con un producto del siglo XXI inspirado en las líneas formales de mediados del siglo XX.
En este caso ha sido el diseñador alemán Konstantine Grcic quien se ha inspirado en la conocida silla Barcelona de Mies Van der Rohe para crear su nueva aportación a la familia Extrusions, producida por BD Barcelona desde el año 2009. Ésta ha sido bautizada con el nombre de Bench B.
Un “libro” de sombremesa para inhibir la señal de los móviles y lámparas eficientes y ecológicas son dos de las propuestas que conforman la exposición “Esencia by Sanserif Creatius”, una muestra que pretende acercar la artesanía al futuro partiendo de las técnicas, materiales y procesos tradicionales.
Taburete diseñado en 1933 por el arquitecto finlandés Alvar Aalto (1898-1976), y producido por la empresa Artek, que cumple 80 años entre nosotros. Considerado todo un ejemplo de atemporalidad.
Hoy en día, la actividad del diseño en el istmo centroamericano es alentadora, al compararla con los inicios de los años dos mil, cuando acompañé a la investigadora japonesa Miwako Suzuki en su viaje de estudio por estas naciones, o cuando fui curador de diseño del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) (1994-2001) y visité -a finales de los años noventas del siglo pasado- los estudios y talleres de artistas y dise&ntild
Hoy en día, saber diseñar una marca, un cartel, una infografía, un impreso, no es suficiente para ser diseñador, es necesario saber entrar al amplio y exigente territorio de la teoría de comunicación, el diseño de la información y el pensamiento estratégico, para que el producto se convierta en un agente de transformación, e incida en actitudes de una cultura que en ocasiones se hace necesario cambiar.
