Alice Austen en el Museo Nacional del Romanticismo de Madrid
La muestra Alice Austen. Deshacer el género, comisariada por Maíra Villela y que puede puede visitarse en la sala de exposiciones temporales del Museo Nacional del Romanticismo de Madrid hasta el 3 de septiembre, nos brinda una oportunidad única para profundizar en la obra de la prolífica artista estadounidense, avanzada a su tiempo, Elizabeth Alice Austen, una de las pioneras en la historia de la fotografía en el país norteamericano. En su producción relacionada con el género —ese que vemos deshacerse o desdibujarse a través de su objetivo—, pero también en su propia vida, fue una precursora de la liberación y emancipación femenina, cuestionando de forma rebelde y provocativa las limitaciones del papel asignado a las mujeres en la sociedad que le tocó vivir. Alice Austen. Deshacer el género, puede visitarse de martes a sábado de 9:30 a 20:30 horas. Domingos y festivos, de 10:00 a 15:00 horas. Más información en este enlace.
Elogio de lo cursi, imperdible muestra en CentroCentro
Hasta el 8 de octubre se podrá visitar en la Planta 4 de CentroCentro, el siempre interesante espacio cultural madrileño, Elogio de lo cursi, una arriesgada pero ciertamente atractiva muestra, comisariada por el profesor de Historia del Arte en la UCM, Sergio Rubira, que busca racionalizar lo cursi, “trazar una genealogía de a qué ha estado asociado este término siguiendo una metodología próxima a la de los estudios de cultura visual”, comenta Rubira.
La exposición muestra principalmente productos de la cultura popular desde abanicos, muebles u objetos decorativos, pasando por libros, fotonovelas, cómics, postales, carteles publicitarios, anuncios de obras de teatro, fotografías de escena y obras de arte. Más información en este enlace.
Albarrán Cabrera. Lo Indestructible
Ángel Albarrán y Anna Cabrera han trabajado de manera colaborativa como fotógrafos desde 1996. Influenciados por pensadores, cineastas, escritores y artistas, tanto occidentales como orientales, utilizan lacámara para cuestionar las ideas preconcebidas sobre el tiempo, el lugar o la identidad. “La fotografía nos ayuda a comprender la realidad, las imágenes son como anotaciones visuales en un cuaderno”, comentan. La exposición Albarrán Cabrera. Lo Indestructible ofrece a sus visitantes una selección de más de 90 imágenes de sus series más relevantes, realizadas durante casi dos décadas de labor fotográfica: The Mouth of Krishna, The Indestructible, This is you here, Kairos y Nyx.
Albarrán Cabrera. Lo Indestructible podrá visitarse hasta el 7 de enero de 2024 en las salas de Foto Colectania de Barcelona. Más información en este enlace.
60 Afiches Celebrando el Planeta
La muestra 60 Afiches Celebrando el Planeta, comisariada por Felipe Taborda, reúne una serie de carteles creados por algunos de los diseñadores gráficos más importantes del mundo para la Conferencia Mundial de las Naciones Unidas sobre Medio Ambiente y Desarrollo / Rio’92 y la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Desarrollo Sostenible / Rio+20. “Esta exposición reúne todos los carteles creados por este grupo de magníficos diseñadores gráficos, algunos de los cuales ya no están entre nosotros. La fuerza del mensaje y la calidad visual de esta serie completa sigue siendo la misma a pesar de todos estos años. Y nos hace creer que, a través del diseño, tenemos la ilusión de que la humanidad puede ser viable”, comenta Taborda. La exposición podrá visitarse en las salas del Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén, Argentina. Más información en este enlace.
Pilotalekuak. Construyendo el vacío
Pilotalekuak. Construyendo el vacío narra la historia de cómo la evolución de la pelota vasca no se entiende sin la arquitectura, y viceversa. La muestra, comisariada por el arquitecto y profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UPV/EHU Daniel Carballo, viaja desde los primeros pilotasoros hasta los grandes frontones de hoy en día, analizando las diferentes tipologías y su relación con los pueblos y ciudades del País Vasco. Pilotalekuak. Construyendo el vacío podrá visitarse en las salas de exposiciones del el Instituto de Arquitectura de Euskadi hasta el 1 d octubre de 2023. Más información en este enlace.
Tina Modotti el centro de fotografía KBr Fundación MAPFRE de Barcelona
Esta exposición, que se podrá visitar hasta el 3 de septiembre en el centro de fotografía KBr Fundación MAPFRE de Barcelona, es la más amplia realizada hasta la fecha dedicada a icónica creativa mexicana, Tina Modotti, parte de un profundo trabajo de investigación, gracias al cual se han podido reunir un amplio número de trabajos de la autora. Junto a las cerca de 250 fotografías expuestas, agrupadas cronológicamente en cuatro secciones, la exposición incluye materiales documentales, una de las películas que Modotti protagonizó en Hollywood y algunas obras de Edward Weston. Más información en este enlace.
Cowboy’s Dream: Antoni Miralda en el Círculo de Bellas Artes de Madrid
Cowboy’s Dream es un relato elaborado con 116 fotografías, tomadas entre 1961 y 1991 en Europa y Estados Unidos, principalmente, y que permiten comprender el uso que el famoso artista multidisciplinar catalán Antoni Miralda hace de la imagen cuando esta se inscribe en el ámbito de lo estrictamente privado. «El espíritu crítico con el que Miralda disecciona la sociedad —a través de un sofisticado sentido del humor— resulta más directo y despiadado que solapado tras lo falsamente popular de sus performances», comenta Ignasi Duarte, comisario de la muestra. Más información en este enlace.
Digital Impact: arte y diseño en el Museo del Diseño de Barcelona
Hasta el 27 de agosto se podrá visitar en la Planta B del Museo del Diseño de Barcelona, Digital Impact, una interesante experiencia de arte y diseño entre el mundo físico y virtual que mostrará trabajos de artistas digitales de renombre internacional como Refik Anadol, Universal Everything, Random International, Brendan Dawes y Field, además de artistas locales como Domestic Data Streamers, Alba G. Corral y Antoni Arola. «Estamos rodeados de pantallas, de nubes de datos y de presencias online, y la tecnología es un lenguaje que se entremezcla con el propio. Somos personas tanto físicas, como digitales. Aprendemos cada día a existir en ambos mundos. Lo digital es un espejo de lo que somos. El arte digital, también. Es arte. Es humano», comentan desde la organización. Más información en este enlace.
Retrospectiva de André Butzer en el Thyssen-Bornemisza
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la primera retrospectiva de André Butzer en una institución fuera de su país. Coincidiendo con el cumpleaños número 50 del artista, la muestra reúne una selección de 22 obras, realizadas entre 1999 y 2022, que incluye algunas de sus pinturas más icónicas y revela la dimensión de su experiencia pictórica. Entre ellas se encuentran dos obras recientemente incorporadas a la Colección Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza: Aladín y la lámpara maravillosa (2010) y Sin título (2022). Más información en este enlace.
Madrid: crónica creativa de los 80. Gran exposición fotográfica en la Fundación Canal de Isabel II
Madrid: crónica creativa de los 80 es un homenaje fotográfico al arrollador universo creativo de un Madrid en plena eclosión que provocó un efecto contagio al resto del país y que contribuyó de forma decisiva a la configuración de la España actual. Comisariada por Ana Berruguete, Madrid: crónica creativa de los 80 se podrá visitar hasta el 20 de agosto en las salas de la Fundación Canal de Isabel II de Madrid. Más información en este enlace.
Cassandra: Kima Guitart en el Museo de las Artes Decorativas de Madrid
El Museo de las Artes Decorativas de Madrid presenta Cassandra, una muestra dedicada a la artista textil, diseñadora y artesana española, pionera en la técnica de pintura en seda, Kima Guitart. En la exposición, que podrá visitarse hasta el 3 de septiembre, los visitantes tendrán acceso a muchas de sus creaciones más destacadas, desde sedas murales e indumentaria, hasta esculturas textiles e instalaciones de gran tamaño, expuestas la mayoría de ellas en diferentes museos y galerías de Europa, Estados Unidos y China. Más información en este enlace.
Bleda y Rosa: paisaje y arquitectura como espacios de historia y memoria
El Museo ICO de Madrid presenta la exposición Bleda y Rosa, una muestra que exhibe por primera vez en Madrid y de forma completa el conjunto de obras de María Bleda y José María Rosa, una pareja creativa superlativa cuya trayectoria de ocupa una posición central dentro de la fotografía española contemporánea. Su obra, desarrollada de forma conjunta a lo largo de más de tres décadas, constituye una de las investigaciones más intensas y rigurosas en torno al paisaje y la arquitectura como espacios de historia y memoria. Bleda y Rosa se podría visitar hasta el 10 de septiembre de martes a sábado de 11:00 a 20:00 horas. Domingos y festivos, de 10:00 a 14:00 horas. Más información en este enlace.
Hot Cities. Lecciones de la arquitectura árabe
Vitra Design Museum Gallery presenta Hot Cities: Lessons from Arab Architecture, un intereste proyecto expositivo en el que se examina las metrópolis del mundo árabe para saber cómo afrontan ellas y sus habitantes el duro clima de la región, y si las soluciones arquitectónicas y de diseño urbano que allí se encuentran podrían ayudarnos a hacer nuestros propios entornos más resistentes al clima.
Comisariada por Ahmed y Rashid bin Shabib, Hot Cities se podrá visitar hasta el 5 de noviembre de 2023. Más información en este enlace.
Colección MACBA: las obras destacadas del museo desde 1929 hasta la actualidad
El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona presenta Colección MACBA, una ambiciosa exposición de carácter permanente en la que se presenta de forma cronológica las obras más… Seguir leyendo.
Moco Masters Modern y Moco Masters Contemporary. Arte, diseño y creatividad en Barcelona
La apertura del Moco Museum en Barcelona ha cambiado sensiblemente la vida y agenda cultural de la Ciudad Condal. En gran medida, los responsables de este fenómeno han sido Moco… Seguir leyendo.
El Museo del Diseño de Barcelona celebra la singularidad de los objetos comunes
La sala B del Museo del Diseño de Barcelona alberga Objetos comunes. Historias locales, debates globales, un ambicioso proyecto expositivo que busca poner el valor la belleza de los objetos que… Seguir leyendo.
Modernisme: gran exposición en el Museo del Diseño de Barcelona
El Museo del Diseño de Barcelona muestra, por primera vez, una reinterpretación del modernisme (modernismo catalán) en clave de “cultura del diseño” es decir, repensando. Más información en este enlace.
La imagen de portada de este artículo es obra de un creador anónimo.
