La cuarta edición del Vidrala Master Glass Design Contest ya está aquí
La edición 2019 del concurso de diseño de envases de vidrio de Vidrala ha dado comienzo. Organizado en colaboración con la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Deusto y con el apoyo de EIDE (Asociación de Diseñadores de Euskadi), esta edición una vez más invita a estudiantes que estén cursando estudios oficiales relacionados con el ámbito del Diseño de Producto, Ingeniería, Diseño Gráfico y Artes Gráficas en España o Portugal, a experimentar en el diseño de envases vidrio.
El concurso, en el que se puede participar de forma individual o en grupo de tres miembros como máximo, premiará la innovación, la originalidad y viabilidad dentro de un proceso sostenible y eficiente con el medio ambiente. Además se valorarán positivamente ideas originales de cierres, tapones y cápsulas alternativas y funcionales. Más información en este enlace.
Painting with Letters: exposición de Manuel Estrada en el Type Directors Club
El Type Directors Club, una de las grandes referencias del diseño gráficode Nueva York, acogerá hasta el próximo 29 de mayo la exposición, Painting with Letters: Book Covers, Typograms, and Other Typographic Projects. Se trata de un recorrido minucioso por la obra del famoso creativo español, y Premio Nacional de Diseño, Manuel Estrada. “La idea central de esta exposición es que la escritura y la pintura son dos actividades cercanas que se encuentran en el núcleo central del proceso creativo. Pintar con letras es algo que siempre le ha interesado a Manuel Estrada, como escribir con imágenes. Es una forma de resumir todas las herramientas para convertir el diseño en un objeto para examinar o una imagen para mirar”, comentan desde la organización.
La mayoría de los trabajos incluidos en la muestra son portadas de libros, pero la exposición ofrece también pósters y logotipos que se basan en el mismo principio: la tipografía como herramienta principal de diseño gráfico.
Espacio y memoria. Intervenciones de Le Corbusier en Barcelona
Espacio y memoria. Intervenciones en el Unité d’Habitation de Le Corbusier es un homenaje a la figura de Le Corbusier visto desde las perspectivas de diseño actual que han realizado los estudiantes del Master en Diseño de espacios de EINA, en el marco de la Semana de Arquitectura, organizada por el Ayuntamiento de Barcelona, el Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC) y la Fundación Mies van der Rohe, en colaboración con Barcelona Building Construmat y ArquinFAD.
Se trata de una exposición centrada en la reinterpretación y actualización de un apartamento de la Unité d’Habitation que Le Corbusier proyectó y construyó en Marsella entre 1945 y 1952. La muestra pone de relieve la valoración histórica del espacio preexistente, la contextualización del edificio desde el punto de vista de la curiosa evolución del Movimiento Moderno, así como también el análisis de intervenciones realizadas por diferentes diseñadores, como Bourollec, Eccal o Mendini.
Interior Lovers: la relación entre la arquitectura de interiores y la construcción
Los días 14, 15 y 16 de mayo se llevará a cabo la primera edición de Interior Lovers, un congreso para para profesionales del sector del diseño de interiores donde se debatirá sobre la relación entre esta disciplina y el sector de la construcción.
Organizado por Barcelona Building Construmat, el salón de la construcción de Fira de Barcelona, el evento contará con la participación de representantes de ámbitos como el retail, el contract, el espacio living o el de oficinas, para fomentar el debate con profesionales del sector del diseño de interiores en el entorno de la construcción.
Con el comisariado de Teresa Casas, presidenta del Consejo General de Colegios Oficiales de Decoradores y Diseñadores de Interior y decana de Colegio de Diseñadores de Interiores y Decoradores de Cataluña; Carlota Casanova, arquitecta y cofundadora del despacho LoCa Studio; y Miguel Ángel Aguiló, arquitecto y consultor de comunicación, el congreso se articulará en dos ejes temáticos. Por las mañanas, en las sesiones Modos de ver, se desarrollarán las conferencias y los debates mientras que, por las tardes, bajo el título de Modos de hacer, tendrán lugar los workshops para profesionales.
Dimad abre la convocatoria para participar en el 8º Encuentro BID de Enseñanza y Diseño
Dimad abre la convocatoria para participar al 8º Encuentro BID de Enseñanza y Diseño bajo el marco conceptual «100 Años después de la Bauhaus». El encuentro plantea conferencias, talleres y exposiciones con el propósito de seguir apoyando y difundiendo buenas prácticas formativas que demuestren cómo el diseño puede ayudar a desarrollar una sociedad mejor. El plazo de inscripción finaliza el 31 de mayo. Más información en este enlace.
Tallers Oberts BCN 2019. Jornadas de puertas abiertas
El A-FAD (Asociación de Artistas y Artesanos del FAD), con la colaboración del Ayuntamiento de Barcelona y la Generalitat de Catalunya, presenta una nueva edición de Tallers Oberts BCN, unas jornadas de puertas abiertas donde artistas plásticos y artesanos profesionales muestra su obra y espacio de trabajo a la ciudadanía. Durante el fin de semana los interesados podrán acercarse a los talleres y espacios de creación para conocer la obra y el trabajo de los creadores de la ciudad, además de participar en más de 50 actividades programadas entre las cuales muestras prácticas, talleres, visitas guiadas o workshops.
Un siglo de historia del yogur, toda la gráfica de Danone en el Museo del Diseño de Barcelona
Hasta el próximo 19 de mayo podrá visitarse en el Disseny Hub Barcelona la exposición, Un siglo de historia del yogur, se trata de un recorrido por la vida gráfica de Danone, desde su fundación hasta la actualidad. Los visitantes podrán disfrutar de los anuncios de los primeros yogures, hasta los camiones con los que se transportaban en su inicio, además de presenciar la evolución de una empresa que hoy es referente en más de 130 mercados. La muestra forma parte de un ciclo de actividades organizado por la compañía para celebrar sus 100 años de vida: charlas, debates, case studies… sobre iniciativas españolas e internacionales que se están llevando a cabo en los ámbitos de la cultura, la educación, la salud y la sostenibilidad. La entrada a la muestra es libre y gratuita.
Flat Out Flip Out! la lustración retromodernista de Derek Yaniger
Del 10 de mayo al 7 de julio 2019 la Fiambrera Art Gallery de Madrid albergará Flat Out Flip Out!, la segunda exposición que se realiza en España de Derek Yaniger, posiblemente el mayor exponente de la ilustración retromodernista. En esta ocasión los asistentes podrán disfrutar de 12 pinturas sobre madera y una veintena de dibujos en papel inéditas, así como serigrafías, bocetos, y todo lo necesario para conocer y amar el arte y el estilo de este chiflado dibujante norteamericano.
El sábado 11 de mayo el ilustrador estadounidense impartirá una master class enfocada en su arte y «su amor por el estilo retro». De aforo limitado, los interesados deberán confirmar asistencia en la web de la galería.
El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño
La Fundación Juan March Madrid presenta la exposición El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño, una muestra qque quiere hacer patente cómo las novedosas pedagogías del siglo XIX más radicalmente basadas en el juego y en la experiencia del «dibujo para todos», inspiradas por el Emilio de Jean-Jacques Rousseau y cuyo destilado más conocido quizá sea el sistema del Kindergarten de Friedrich Froebel, han sido un germen tan eficiente como desatendido del gran cambio introducido en la tradición por el arte moderno, junto con la emulación de la tradición artística (o la ruptura con ella), el conocimiento de otras culturas y épocas o la influencia de la literatura y las corrientes intelectuales del momento. La muestra quiere, pues, hacer visible que la génesis del arte moderno también se encuentra en la infancia de sus protagonistas y en la educación que recibieron. La muestra permanecerá abierta al público hasta el 23 junio 2019.
Visitas a la Casa Bloc por la Semana de Arquitectura 2019
El Ayuntamiento de Barcelona, el Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC) y la Fundación Mies van der Rohe, en colaboración con Barcelona Building Construmat y ArquinFAD, impulsan la Semana de Arquitectura 2019, una iniciativa compartida que tendrá lugar en diferentes escenarios de Barcelona del 9 al 19 de mayo. El Museo del Diseño participa en esta iniciativa ofreciendo visitas guiadas «extras» al Piso-Museo de la Casa Bloc. La visita permite conocer la vivienda 1/11, restaurada para devolverle su aspecto original y al mismo tiempo mostrar la innovación que la Casa Bloc supuso para la arquitectura y la sociedad de su tiempo.
Collages de rompe y rasga, una muestra de Emilio Gil
Hasta el 19 de mayo podrá visitarse en la Sala ACUA de Cuenca (Aula Cultural Universidad Abierta), la exposición: Collages de rompe y rasga, de Emilio Gil. El famoso diseñador español, fundador de Tau Diseño y autor de Pioneros del Diseño Gráfico en España (editado recientemente por Experimenta), nos ofrece en esta muestra su veta más artística. A través del collage, una técnica que está viviendo una segunda juventud, el creativo madrileño construye un universo atractivo y muy personal: «Normalmente consideramos que al emplear el término «cita» nos estamos refiriendo solo al campo literario. Una cita es una idea, una reflexión. Algo que proviene de otro lugar y de un origen previo. Los elementos con los que se compone un collage son citas gráficas, visuales, formales que el collagista trae a un contexto distinto y que, al igual que la cita literaria, refuerzan un discurso o un argumento», comenta.
Toulouse-Lautrec: la obra del pintor y cartelista francés en el CaixaForum Madrid
Hasta 19 de mayo se podrá visitar en CaixaForum Madrid, la exposición: Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre. A través de pinturas, dibujos, carteles e ilustraciones, esta exposición muestra la producción del pintor y cartelista francés Toulouse-Lautrec en sintonía con la de sus contemporáneos en el París de finales del siglo XIX. Un viaje por el París bohemio de entre siglos con más de 350 obras que incluyen préstamos internacionales de colecciones públicas y privadas.
David Wojnarowicz. La historia me quita el sueño
A partir del 29 mayo el Museo Reina Sofía albergará la exposición David Wojnarowicz. La historia me quita el sueño, dedicada al controvertido artista estadounidense. Desde finales de la década de 1970 hasta su prematura muerte en 1992 debido a complicaciones relacionadas con el sida, David Wojnarowicz realizó una obra conceptualmente rigurosa y estilísticamente diversa.
Su trayectoria combina una amplia variedad de formas, medios y dispositivos, entre los que se encuentran el uso de la fotografía como herramienta narrativa; el recurso del collage como soporte para la crítica y el posicionamiento político, apoyándose en la pobreza del propio medio; la adopción de la pintura para explorar diferentes procedimientos alegóricos, o el empleo del fotomontaje y el texto con el objeto de abordar las políticas queer y de identidad que marcaron también su papel como activista.
Paisaje para el juego. Un playground de Aberrant Architecture
Durante todo el mes de mayo se podrá disfrutar de la instalación realizada por Aberrant Architecture en la nave de Intermediaez. Inspirada en el lenguaje arquitectónico del gran diseñador de playgrounds holandés Aldo van Eyck (1918-99), Paisaje para el Juego es una propuesta lúdica que traslada a un interior las formas de la ciudad circundante. A la pregunta inicial de cómo podemos transformar el espacio urbano a través del juego, Aberrant Architecture responde con estructuras, formas y colores que invitan a niños de todas las edades a utilizar imaginativamente este nuevo lugar. El paisaje interior resultante está compuesto por follies, hendiduras y elevaciones que mientras forman un territorio fantástico para ser utilizado por las comunidades que acuden diariamente a Intermediæ, no determinan rígidamente su comportamiento.
Yo-Tú. Javier Pagola en Papel, la obra gráfica del artista donostiarra en el Museo ABC
La exposición Yo-Tú. Javier Pagola en papel, que podrá visitarse en el Museo ABC de Madrid hasta el próximo mes de junio, reúne la obra gráfica del famoso artista donostiarra, un autor que ha hecho del dibujo su principal arma creativa para configurar un mundo poblado de extraños personajes.
Las salas del Museo ABC que acogen esta exposición no presentan un recorrido al uso, un tiempo cronológico. El objetivo es adentrase en la mente de un artista cuyo modo de trabajo no atiende a un espacio o un tiempo controlado. Mesas donde se muestran, en un orden desordenado, muchos de sus dibujos, de sus bocetos, de sueños y pesadillas. Una selección de cerca de 200 piezas de reciente creación, papeles, en distintos formatos que incluyen 130 dibujos de temáticas diversas, 35 caras (rostros de corte expresionista), 13 libros de artista en las vitrinas y un vídeo en el que el propio Javier Pagola explica los vericuetos en los que se enmarca la forma y el fondo de su trabajo.
I Love Lego, el universo Lego en Madrid
Hasta el 26 de mayo el Palacio de Gaviria de Madrid albergará I Love Lego, una exposición formada por seis mundos en miniatura creados con más de un millón de piezas de Lego. El detallado montaje de la exposición corre a cargo de RomaBrick. Esta compañía realiza dioramas de Lego a nivel internacional y está formada por un equipo de profesionales que trabaja con un método único. Las colecciones particulares de cada uno de sus miembros han confluido en una gran colección única de módulos y piezas, que permite construir creaciones realmente complejas.
En cada instalación trabajan ingenieros y arquitectos que se hacen cargo de todas las fases de construcción, desde su diseño con herramientas arquitectónicas digitales, hasta el montaje final. De este modo hacen posibles escenarios que parecen tener vida propia como escenas de la Segunda Guerra Mundial, los Foros Imperiales, el pueblo invernal o un castillo inspirado en la serie Juego de Tronos. También se podrá ver una inmensa ciudad con sus rascacielos, su centro histórico, sus áreas recreativas y su estación de tren, todo con piezas Lego.
Pioneras. Mujeres de la vanguardia rusa, exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Pioneras. Mujeres de la vanguardia rusa reúne una selección de 12 obras de las colecciones del museo madrileño, de algunas de las artistas más importantes de este movimiento: Natalia Goncharova, Alexandra Exter, Olga Rózanova, Nadeshda Udaltsova, Liubov Popova, Varvara Stepanova y Sonia Delaunay, además de textos, biografías y fotografías. El montaje se completa con un vídeo de la restauración de las obras Pesca (Pescadores), de Natalia Goncharova, y Jugadores de billar, de Varvara Stepanova. La exposición podrá visitarse hasta el 16 de junio de 2019.
The Meet Vincent Van Gogh Experience, exposición interactiva dedicada al genio holandés
Hasta el 2 de junio se podrá visitar en la plaza Miquel Tarradell de Barcelona, The Meet Vincent Van Gogh Experience, una exposición interactiva organizada por expertos del Museo de Van Gogh. En la muestra se podrá disfrutar de escenas multisensoriales, decorados que recrean las obras del pintor y ver los detalles de sus cuadros a través de un microscopio. El visitante podrá tocar las reproducciones de las obras de arte originales, el trazo de las pinceladas. Y contemplará, a través de proyecciones a escala real, fotografías, fragmentos de vídeo, animaciones multimedia interactivas, decorados teatrales, fragmentos audiovisuales y citas extraídas de más de 800 cartas.
Fernando Higueras. Desde el origen. Exposición en el Museo ICO de Madrid
Hasta el próximo 19 de mayo podrá visitarse en el Museo ICO la exposición Fernando Higueras. Desde el origen, comisariada por Lola Botia y organizada por la Fundación ICO y el Ministerio de Fomento. La exposición propone un recorrido cronológico y sumamente visual por toda la obra de Fernando Higueras, con maquetas originales de la época, fotografías, planos y audios en los que el arquitecto habla sobre sus edificios y su concepción de la arquitectura. Además, en la planta baja se mostrará una recreación de su estudio en su casa, el célebre “rascainfiernos”.
Vicios Modernos. Ceesepe 1973-1983
La exposición Vicios Modernos. Ceesepe 1973-1983, que podrá visitarse en La Casa Encendida de Madrid a partir del 31 de mayo, revisará un período muy concreto de la producción de Ceesepe, centrada fundamentalmente en el lenguaje del cómic y la viñeta.
Antes de convertirse en el pintor que extrajo poesía de las malas calles de Madrid, Ceesepe fue un precoz, tenaz y brillante dibujante de historietas. Su obra en el ámbito del cómic se desarrolló a lo largo de apenas diez años, pero su influencia y resonancia no se limitó a ese periodo y, hoy, décadas después, se presenta como un singular espejo de la vida que siguió a la muerte de Franco y el fin de la dictadura.
Puertas abiertas durante el Poblenou Open Day
El próximo día 4 de mayo se podrá disfrutar de una jornada de puertas abiertas a los espacios creativos de la comunidad de Poblenou Urban District. 11 horas non-stop de actividades gratuitas para que descubras qué está pasando en el distrito cultural y creativo de Barcelona. Más de 70 espacios se han adherido a esta edición del Poblenou Open Day con una programación innovadora que busca dar a conocer el entorno en que se desarrollan los proyectos e ideas de su comunidad. Una jornada llena de posibilidades donde arte, gastronomía, innovación y música se dan la mano para que los amantes de la cultura y la creatividad conozcan los profesionales que están construyendo el distrito cultural y creativo de la ciudad.
