Alberto Corazón. Regresar no es volver
Hasta el 14 de enero de 2024, la Sala de Exposiciones Temporales de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando albergará Alberto Corazón. Regresar no es volver, una interesante muestra dedicada a la obra del diseñador, fotógrafo, escultor y pintor madrileño, Alberto Corazón.
La exposición, comisariada por Ana Arambarri, reúne un total de 45 pinturas y esculturas pertenecientes a la colección de la Academia que reflejan un mundo interior, complejo y vibrante, rebosante de energía. Más información en este enlace.
Barcelona Design Week 2023
La edición número 18 de la Barcelona Design Week ya está aquí. Efectivamente, del 16 de octubre y hasta el 5 de noviembre, el gran evento dedicado al diseño de la Ciudad Condal buscará un año más, poner en perspectiva el diseño contemporaneo y la creatividad en todas sus formas. «La Barcelona Design Week 2023 es una edición muy especial, la número 18, nuestra mayoría de edad. Además, es una edición que está expresamente asociada a los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible declarados por Naciones Unidas. Ante un escenario global cada vez más marcado por la incertidumbre, complejidad y volatilidad, el diseño es un elemento clave para el presente y el futuro de las personas, para crear un futuro humano. En este sentido, este año nos hemos marcado un claro objetivo, lanzar una iniciativa global para impulsar el objetivo ODS número 18 y se convierte en nuestro lema: Design for Human Future. A medio camino de alcanzar los objetivos de la Agenda 2030, impulsada en 2015, ahora es el momento de tener una perspectiva realista de lo logrado hasta ahora y lo que está todavía pendiente. Y, por eso, desde la Barcelona Design Week creemos que es el momento de dar al diseño su importancia y que merece lanzando esta iniciativa transversal», comentan desde la organización. Más información en este enlace.
Monet. Obras maestras del Musée Marmottan Monet en CentroCentro
Esta exposición dedicada al padre del impresionismo, Claude Monet, reúne más de 50 obras maestras procedentes del Musée Marmottan Monet de París. Explica toda la trayectoria artística del maestro leída a través de las piezas a las que más apego tenía el propio pintor, las «suyas», las que conservó celosamente hasta la muerte en su casa de Giverny, y de las que nunca quiso separarse, entre ellas los celebérrimos y emblemáticos Nenúfares. Más información en este enlace.
El mejor diseño del año en el Disseny Hub Barcelona
Del 5 de octubre hasta el 7 de enero de 2024 se podrá visitar en el Disseny Hub Barcelona una d ellas exposiciones más importantes de la escena española, por supuesto estamos hablando de El mejor diseño del año, un evento anual en el que se muestra la evolución de las disciplinas creativas a través de proyectos concretos, reales, que han sido seleccionados por jurados formados por profesionales de prestigio, que han valorado la excelencia, originalidad e innovación conceptual de los proyectos presentados a los premios que organizan las asociaciones del FAD en las diferentes disciplinas del diseño y de las artes. «En conjunto, la muestra nos ofrece una valiosa panorámica del arte, la arquitectura, el interiorismo, el diseño gráfico y la comunicación visual de ahora y aquí».
El mejor diseño del año podrá visitarse de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas. Más información en este enlace.
XVI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo
La XVI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo –convocada por el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana– vuelve a convertir Sevilla en el epicentro de la arquitectura española con las jornadas La Arquitectura Española a Medio Plazo que se celebrará en el Antiguo Convento de Santa María de los Reyes del 3 al 5 de octubre. Más información en este enlace.
La exposición Miró-Picasso contará con más de 250 obras
Coincidiendo con la celebración del cincuenta aniversario de la muerte de Pablo Picasso y el cuarenta aniversario de la de Joan Miró, y enmarcada en los eventos de la Celebración Picasso 1973-2023, la Fundació Joan Miró y el Museo Picasso Barcelona organizan desde el 20 de octubre hasta el 25 de febrero de 2024 una exposición conjunta y única que celebra la relación de amistad y complicidad de estos dos artistas incomparables, que revolucionaron la historia de las vanguardias y del arte. La exposición podrá verse simultáneamente en ambos museos. Una amplia colección que contará con más de 250 obras procedentes de las principales colecciones públicas y privadas de todo el mundo, así como una representación importante de las propias colecciones de los dos museos.
Festival Eñe 2023
Entre el 14 de octubre y el 5 de noviembre se llevará a cabo una nueva edición del Festival Eñe. En esta ocasión lo protagonizarán figuras como Philippe Sands, Elvira Lindo, Sergio Ramírez, Antonio Muñoz Molina, Mariana Enríquez, Leonardo Padura, Carme Riera, José Luís Peixoto, Alejandra Costamagna, Andrés Trapiello, Camila Fabbri, Margaryta Yakovenko, Kirmen Uribe, Imma Monsó, Mario Obrero, Elizabeth Duval, Fernando Aramburu, Manuel Jabois, Bob Pop, Isabel Coixet y María Rodés. El festival cumple 15 años, consolidado como una de las citas de referencia de los amantes de la literatura en nuestro país. Más información en este enlace.
Premio Cataluña de Ecodiseño 2023
Esta exposición itinerante, muestra las propuestas seleccionadas, mencionadas y premiadas de la edición 2023 del Premio Cataluña de Ecodiseño organizado por la Agencia de Residuos de Cataluña, que reconoce los productos en el mercado o en desarrollo diseñados, fabricados o ejecutados en Cataluña que integren en su diseño consideraciones para mejorar el comportamiento ambiental a lo largo de su ciclo de vida, y está dirigidos a diseñadores o fabricantes de productos o estudiantes con sede social o estudios en Cataluña. Más información en este enlace.
Como un torbellino: la obra de Marie Høeg y Bolette Berg en el CDIS
Hasta el 14 de octubre se podrá visitar en el CDIS, el Centro de Documentación de la Imagen de Santander la exposición titulada Como un torbellino, dedicada a la vida y obra de las famosas fotógrafas noruegas Marie Høeg y Bolette Berg. «Ambas trabajaron como fotógrafas en la ciudad de Horten, en el sur de Noruega, entre 1894 y 1903, antes de trasladarse a Oslo y fundar una editorial. La pareja pasó toda su vida adulta trabajando y viviendo junta: estaban totalmente comprometidas con la lucha por los derechos de la mujer, en particular el derecho al voto, que consiguieron en las elecciones generales de 1913», comentan desde la organización y agregan: «Sin embargo, lo que ha llevado a Marie Høeg y Bolette Berg a adquirir fama internacional son unas cajas de negativos marcadas como «privadas» que se encontraron ocultas entre otras cajas de fotografías. Las imágenes muestran a ambas artistas jugando y transgrediendo los roles e identidades de género junto a amigos y hermanos».
Como un torbellino se podrá visitar de martes a sábado —incluido festivos—, de 11:00 a 14:00 y 18:00 a 21:00 horas. Más información en este enlace.
El 10º Encuentro BID de Enseñanza y Diseño abre convocatoria
El Encuentro BID de Enseñanza y Diseño, uno de los eventos iberoamericanos de diseño más importantes en la actualidad, ha abierto las convocatorias para su décima edición, que se llevará a cabo el 20, 21 y 22 de noviembre del año en curso. De esta forma, escuelas, docentes, investigadores, empresas, organizaciones sin fines de lucro o asociaciones, pueden ya hacerse con un lugar en un evento que promete mejorar lo visto hasta ahora. «El 10º Encuentro BID de enseñanza y diseño parte de la premisa de conectar saberes, ser un espacio de encuentro que trascienda las barreras disciplinarias y fomentar la integración de perspectivas diversas. Hoy en día los diálogos de saberes se vuelven fundamentales para abordar los desafíos y buenas prácticas en el ámbito de la enseñanza del diseño, la empresa, las organizaciones y la sociedad, que es quien demanda sus valores en función de sus necesidades», comentan desde la organización. Más información en este enlace.
Intervención artística en el Pabellón Mies van der Rohe. Hasta el 8 de octubre de 2023
La Fundació Mies van der Rohe en colaboración con LAB 36 y Galería Senda presentan Psicoaqruitectura, la nueva intervención artística temporal en el Pabellón de Barcelona a cargo del artista y arquitecto Oscar Abraham Pabón en la cual aborda la materialidad del Pabellón desde su dimensión interpretativa y psicológica. “Si el pabellón de Alemania de 1929 simboliza el futuro de la casa moderna, la propuesta Psicoarquitectura podría ofrecer una interpretación del devenir de esa modernidad, pero ahora desde una dimensión psíquica y somatizada, entiendo el ladrillo de arcilla como una piel que cubre buena parte de la arquitectura y la ciudad heredada del proyecto moderno», comenta Pabón. Psicoaqruitectura podrá hasta el 8 de octubre de 2023. Más información en este enlace.
Hecho en casa. Videoarte doméstico actual en España
Hasta el 18 de octubre se podrá visitar en la sala de exposiciones del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque de Madrid, Hecho en casa una atrevida selección de proyectos de arte audiovisual realizados durante los últimos diez años en España que, desde sus modos de hacer, medios y temas, reflexionan o aplican los ámbitos del audiovisual doméstico, no reglado y al margen de la industria. «En la era digital en la que vivimos, el arte audiovisual se ha convertido en una herramienta poderosa para el aprendizaje y la manifestación artística», comentan desde la organización. Más información en este enlace.
Elogio de lo cursi, imperdible muestra en CentroCentro
Hasta el 8 de octubre se podrá visitar en la Planta 4 de CentroCentro, el siempre interesante espacio cultural madrileño, Elogio de lo cursi, una arriesgada pero ciertamente atractiva muestra, comisariada por el profesor de Historia del Arte en la UCM, Sergio Rubira, que busca racionalizar lo cursi, “trazar una genealogía de a qué ha estado asociado este término siguiendo una metodología próxima a la de los estudios de cultura visual”, comenta Rubira.
La exposición muestra principalmente productos de la cultura popular desde abanicos, muebles u objetos decorativos, pasando por libros, fotonovelas, cómics, postales, carteles publicitarios, anuncios de obras de teatro, fotografías de escena y obras de arte. Más información en este enlace.
Albarrán Cabrera. Lo Indestructible
Ángel Albarrán y Anna Cabrera han trabajado de manera colaborativa como fotógrafos desde 1996. Influenciados por pensadores, cineastas, escritores y artistas, tanto occidentales como orientales, utilizan lacámara para cuestionar las ideas preconcebidas sobre el tiempo, el lugar o la identidad. “La fotografía nos ayuda a comprender la realidad, las imágenes son como anotaciones visuales en un cuaderno”, comentan. La exposición Albarrán Cabrera. Lo Indestructible ofrece a sus visitantes una selección de más de 90 imágenes de sus series más relevantes, realizadas durante casi dos décadas de labor fotográfica: The Mouth of Krishna, The Indestructible, This is you here, Kairos y Nyx.
Albarrán Cabrera. Lo Indestructible podrá visitarse hasta el 7 de enero de 2024 en las salas de Foto Colectania de Barcelona. Más información en este enlace.
60 Afiches Celebrando el Planeta
La muestra 60 Afiches Celebrando el Planeta, comisariada por Felipe Taborda, reúne una serie de carteles creados por algunos de los diseñadores gráficos más importantes del mundo para la Conferencia Mundial de las Naciones Unidas sobre Medio Ambiente y Desarrollo / Rio’92 y la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Desarrollo Sostenible / Rio+20. “Esta exposición reúne todos los carteles creados por este grupo de magníficos diseñadores gráficos, algunos de los cuales ya no están entre nosotros. La fuerza del mensaje y la calidad visual de esta serie completa sigue siendo la misma a pesar de todos estos años. Y nos hace creer que, a través del diseño, tenemos la ilusión de que la humanidad puede ser viable”, comenta Taborda. La exposición podrá visitarse en las salas del Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén, Argentina. Más información en este enlace.
Hot Cities. Lecciones de la arquitectura árabe
Vitra Design Museum Gallery presenta Hot Cities: Lessons from Arab Architecture, un intereste proyecto expositivo en el que se examina las metrópolis del mundo árabe para saber cómo afrontan ellas y sus habitantes el duro clima de la región, y si las soluciones arquitectónicas y de diseño urbano que allí se encuentran podrían ayudarnos a hacer nuestros propios entornos más resistentes al clima.
Comisariada por Ahmed y Rashid bin Shabib, Hot Cities se podrá visitar hasta el 5 de noviembre de 2023. Más información en este enlace.
Colección MACBA: las obras destacadas del museo desde 1929 hasta la actualidad
El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona presenta Colección MACBA, una ambiciosa exposición de carácter permanente en la que se presenta de forma cronológica las obras más… Seguir leyendo.
Moco Masters Modern y Moco Masters Contemporary. Arte, diseño y creatividad en Barcelona
La apertura del Moco Museum en Barcelona ha cambiado sensiblemente la vida y agenda cultural de la Ciudad Condal. En gran medida, los responsables de este fenómeno han sido Moco… Seguir leyendo.
El Museo del Diseño de Barcelona celebra la singularidad de los objetos comunes
La sala B del Museo del Diseño de Barcelona alberga Objetos comunes. Historias locales, debates globales, un ambicioso proyecto expositivo que busca poner el valor la belleza de los objetos que… Seguir leyendo.
Modernisme: gran exposición en el Museo del Diseño de Barcelona
El Museo del Diseño de Barcelona muestra, por primera vez, una reinterpretación del modernisme (modernismo catalán) en clave de “cultura del diseño” es decir, repensando. Más información en este enlace.
La imagen de portada de este artículo es obra del ilustrador chino Wetally
