Comienza una nueva edición de la Bienal Iberoamericana de Diseño en Madrid
Comienza una nueva edición de la Bienal Iberoamericana de Diseño en Madrid, el certamen internacional que aglutina el mejor diseño de toda iberoamérica. La selección de trabajos recoge un total de 197 proyectos de diseño de 22 países, entre los que figuran numerosas propuestas de talento emergente y consolidado de Latinoamérica, Portugal y España que muestran el diseño como herramienta en constante evolución que traza nuevos caminos de futuro. Un riguroso proceso de selección ha logrado reunir el trabajo de decenas de mentes creativas, capaces de dar respuesta a los desafíos del mundo actual a través del diseño.
La muestra de estos trabajos será entre el 8 de octubre y el 6 de enero de 2025 en una gran exposición en la Central de Diseño Matadero de Madrid. Adjuntamos información de los proyectos seleccionados de países como Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, Haití, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. Más información en este enlace.
Arte Moderno de México. Colección Blaisten
Fundación Casa de México en España presenta la exposición Arte moderno de México, procedente de la colección Blaisten, uno de los acervos particulares más relevantes de arte moderno de México. Comisariada por Daniel Garza Usabiaga, presenta una lectura innovadora de esta colección a través de las ideas de Margarita Nelken, intelectual española exiliada en México que enriqueció el debate cultural y complejizó las discusiones sobre el arte en el país. En la lectura Garza Usabiaga se aprecia la visión de Nelken sobre la evolución del arte moderno mexicano, su critica a la institucionalización de ciertos estilos y su apoyo a la diversidad artística, a los vínculos con referentes históricos y locales. Más información en este enlace.
IX Bienal de Arte Contemporáneo Fundación Once
CentroCentro acoge la novena edición de la Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE que, en esta ocasión, explora cómo el arte puede ser una herramienta para mejorar la salud mental. Bajo el título Caminos de resiliencia: la transformación de la salud mental a través del arte contemporáneo la exposición muestra cómo el arte ayuda a desestigmatizar los problemas de la salud mental y la soledad hablando abiertamente sobre ellos. Más información en este enlace.
Henri Cartier-Bresson. Watch! Watch! Watch!
Henri Cartier-Bresson es uno de los fotógrafos más famosos del siglo XX. Realizada en colaboración con el Bucerius Kunstforum de Hamburgo, esta exposición propone una amplio y profunda aproximación al cofundador de la legendaria agencia fotográfica Magnum. Además de las primeras fotografías y obras cinematográficas de influencia surrealista, así como los reportajes fotográficos políticos, se exhiben también sus retratos de conocidos artistas y escritores, así como sus fotografías posteriores, centradas en escenas cotidianas. Más información en este enlace.
Manifesta 15 llega a Barcelona
Manifesta, la bienal nómada europea, llega a Barcelona y a su región metropolitana para celebrar su 15.ª edición del 8 de setiembre al 24 de noviembre, con el objetivo de aportar nuevas perspectivas locales sobre el tejido y las historias en constante cambio de la región. Un programa de 12 semanas que incluye proyectos, intervenciones, eventos y charlas en 12 ciudades, con más de 90 participantes locales e internacionales. Más información en este enlace.
XXI Semana Internacional de la Arquitectura 2024
La Fundación Arquitectura COAM y el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, celebrarán la XXI Semana de la Arquitectura del 4 al 17 de octubre de 2024. En esta ocasión Lima-Perú será la ciudad y el país invitado, con la participación de la Embajada de Perú en España y del Colegio de Arquitectos de Perú-Regional Lima. Más información en este enlace.
José María García de Paredes. Espacios de encuentro
José María García de Paredes. Espacios de encuentro, comisariada por la arquitecta Ángela García de Paredes, conmemora el centenario del nacimiento de uno de los principales arquitectos españoles en la segunda mitad del siglo XX, conocido principalmente por sus proyectos de arquitectura pública, entre los que destacan los grandes auditorios.
La exposición, que puede visitarse en las salas del Museo ICO de Madrid, ofrece una panorámica de las obras más emblemáticas del artista, mostrando una amplia perspectiva de su legado arquitectónico, en el que destaca su enfoque innovador y su influencia en la arquitectura moderna española. Más información en este enlace.
Misión Región. Paisaje, fotografía y patrimonio. Hasta el 29 de diciembre
Estas son algunas de las imágenes de Misión Región, un innovador proyecto de la Comunidad de Madrid en el que 33 fotógrafas y fotógrafos han recorrido el territorio para captar el paisaje de sus 179 municipios. En esta exposición se muestra una selección de las casi dos mil fotografías que componen el fondo documental de este proyecto, abierto a la consulta pública y depositado en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid. Inspiradas por un concepto inclusivo y abierto, estas imágenes reflejan el paisaje como patrimonio vivo, en constante cambio, archivo de la historia y de las actividades y costumbres de su población. Más información en este enlace.
Gianni Versace frente al espejo. Moda en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid
El Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid presenta Gianni Versace frente al espejo, una imperdible muestra organizada a partir de una amplia donación realizada al museo en el año 2001 y compuesta por más de 150 diseños de alta costura datados entre 1989 y 1994 donde se puede apreciar el germen de lo que posteriormente se denominará el estilo Versace. «Es en ese momento cuando el creador italiano lanza su línea de ‘haute couture’, Atelier Versace, y donde aparecen sus iconos más conocidos, como la Medusa. Pero Versace no inventa nada nuevo. Como él reconocía, un diseñador debía ser una persona cultivada. El Museo Nacional de Artes Decorativas plantea un análisis en torno al origen de estas influencias del modista, quien convierte en moda una serie de elementos que han estado presentes de manera casi constante en las artes decorativas occidentales. Desde la fascinación por Oriente o Grecia, al interés por el arte y los artistas, o su provocación con el cuerpo femenino, descubrimos las fuentes de inspiración de un artista que marcó la estética de finales del siglo XX». Más información en este enlace.
Estamos de Moda. Indumentaria prehistórica y creación contemporánea
El Museo Arqueológico Nacional alberga hasta el próximo 13 de octubre Estamos de Moda. Indumentaria prehistórica y creación contemporánea, una interesante muestra que reúne objetos de indumentaria prehistóricos, junto con creaciones actuales de moda inspiradas en este periodo. «Lo cierto es que hace mucho que adquirimos la costumbre de vestirnos, calzarnos y adornarnos. Los primeros sapiens de África ya lo hacían y en su paso a Eurasia vendrían con la suficiente tecnología indumentaria como para combatir eficientemente un clima hostil», aseguran desde el museo. Más información en este enlace.
85 Anni con Arte en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid
Hasta el 19 de octubre, el Instituto Italiano de Cultura de Madrid presenta 85 Anni con Arte, un sorprendente viaje por el arte italiano, a través de distintos estilos y artistas de indiscutible renombre. Reúne protagonistas de la transvanguardia como Enzo Cucchi y Mimmo Paladino, dibujos de Armando Testa, una sugestiva instalación de Maurizio Mochetti, hasta las adquisiciones más recientes, como las obras de Alfredo Romano y de Marinella Senatore. Carla Accardi, extraordinaria artista de la que este año se conmemoran los 100 años de su nacimiento y cuyas obras están expuestas permanentemente en la escalinata del palacio, ocupa un lugar especial en la exposición. Más información en este enlace.
¿Diseñas o trabajas? La nueva comunicación visual. 1980-2003
El Museo del Diseño de Barcelona presenta ¿Diseñas o trabajas? La nueva comunicación visual. 1980-2003, una fantástica exposición dedicada a Diseño y su historia en Cataluña y España desde los años 80 hasta 2003. Compuesta por cerca de 600 piezas, organizadas en un imponente espacio expositivo de 532 m2, esta imprescindible exposición comisariada por Raquel Pelta con la colaboración del Departamento de Exposiciones de museo, nos ofrece un recorrido por la historia del diseño español como pocas veces se ha hecho. Más información en este enlace.
El mundo de van Gogh: 100% inmersivo
El Nomad Museo Inmersivo de Madrid acoge la exposición El mundo de van Gogh, una experiencia sensorial única donde no solo podremos disfrutar de sus obras a gran escala y en movimiento, sino que seremos testigos de como el universo de Van Gogh cobra vida. Una perfecta fusión entre la animación mas avanzada, aromas, música y narración en primera persona. Más información en este enlace.
El Muro de Berlín. Un mundo dividido
La Fundación Canal presenta El Muro de Berlín. Un mundo dividido, la primera exposición itinerante a gran escala sobre el Muro de Berlín con una colección de más de 300 objetos originales, vídeos y testimonios inéditos. La muestra se podrá visitar hasta el 30 de septiembre en la Sala Castellana 214 de la Fundación Canal. Más información en este enlace.
Colección MACBA: las obras destacadas del museo desde 1929 hasta la actualidad
El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona presenta Colección MACBA, una ambiciosa exposición de carácter permanente en la que se presenta de forma cronológica las obras más… Seguir leyendo.
Moco Masters Modern y Moco Masters Contemporary. Arte, diseño y creatividad en Barcelona
La apertura del Moco Museum en Barcelona ha cambiado sensiblemente la vida y agenda cultural de la Ciudad Condal. En gran medida, los responsables de este fenómeno han sido Moco… Seguir leyendo.
El Museo del Diseño de Barcelona celebra la singularidad de los objetos comunes
La sala B del Museo del Diseño de Barcelona alberga Objetos comunes. Historias locales, debates globales, un ambicioso proyecto expositivo que busca poner el valor la belleza de los objetos que… Seguir leyendo.
Modernisme: gran exposición en el Museo del Diseño de Barcelona
El Museo del Diseño de Barcelona muestra, por primera vez, una reinterpretación del modernisme (modernismo catalán) en clave de “cultura del diseño” es decir, repensando. Más información en este enlace.
La imagen de portada de este artículo es obra de la ilustradora británica Zara Picken
