Una invitación que hace el Mad Museum de Nueva York desde su recién inaugurada muestra
Recientemente inaugurada, la exhibición Craft Front & Center: Conversation Pieces del maravilloso Museo de Arte y Diseño (MAD) de Nueva York explora el enfoque colaborativo de la artesanía poniendo en diálogo a algunos artistas/artesanos pioneros del siglo XX con otros del siglo XXI que están repensando la artesanía. Básicamente las técnicas y los materiales.
Así, la puesta, que es parte de la colección permanente del museo, reúne más de sesenta obras históricas, recientemente adquiridas y encargadas en una variedad de medios artísticos; sobre todo, cerámica, vidrio y fibras. En tres secciones temáticas superpuestas que iluminan sobre distintos enfoques colaborativos. La sección Profesores y estudiantes presenta obras de artistas educadores junto a las obras de sus alumnos. Las relaciones pedagógicas notables representadas incluyen a la profesora de la Facultad de Artes y Oficios de California, Trude Guermonprez y su aprendiz Kay Sekimachi, la profesora de la Universidad de California, Berkeley, Paul Voulkos y los estudiantes Jun Kaneko y Mary Ann Unger, y Maija Grotell de la Academia de Arte de Cranbrook, quien capacitó a Toshiko Takaezu y Katherine Choy. La sección también incluye artistas que estudiaron juntos en las mismas academias y talleres, muchos de los cuales trabajaron juntos y se influyeron mutuamente a lo largo de su carrera, como las exalumnas de la Bauhaus como Marguerite Friedländer-Wildenhain y la gran Anni Albers.
La sección Colaboraciones ofrece una visión amplia de las asociaciones artísticas como la de los fundadores del colectivo de artistas AYDO Studio, A young Yu y Nicholas Oh, que crean proyectos multimedia que exploran su herencia coreano-estadounidense e incorporan las tradiciones artesanales de Corea, a menudo de maneras audaces e inesperadas. Y el maravilloso artista y diseñador paraguayo Pedro Barrail quien trabaja con un equipo de artesanos indígenas de su país para producir muebles que desafíen las divisiones percibidas entre las técnicas artesanales antiguas y el diseño contemporáneo.
Mientras que por último, la sección Diálogos generacionales examina cómo las resonancias creativas del movimiento artesanal de estudio continúan influyendo en los artistas y diseñadores de hoy. Incluye obras experimentales de arte en fibra creadas por Sheila Hicks y Claire Zeisler y artistas que continúan superando los límites del medio, como Vadis Turner y Kira Dominguez Hultgren.
Como siempre el bello museo lindante el Central Park se ocupa de un binomio –diseño y artesanía- con tanto para dar.
