El pasado miércoles 17 de mayo, la icónica escuela de moda abrió sus puertas para entregar diplomas y mostrar el trabajo de sus egresados en su A. New 2023 BFA Graduate Exhibition
Segunda parada de esta New York Design Week que también tiene que ver con universidades emblemáticas, estudiantes y sus shows de graduados. Esta vez, nada menos que la Parsons School of Design, referente sobre todo en las carreras de Moda y Textil.
Así desde la mañana se pudo ver desfilar con la toga y séquito de amigos y familiares con ramos de flores, a los estudiantes que recibían sus diplomas. Y tras bambalinas, en casi todos los pisos, dentro de los distintos talleres como los de costura o estampa y las aulas, a los demás alumnos preparando la muestra de sus trabajos finales.
Si tuviéramos que hacer un resumen de lo más visto, mucho paso por el empleo de la novedosa inteligencia artificial en pos de la creación de colecciones más bien oníricas o relacionadas al Anime (sobre todo del enorme alumnado asiático que tiene en la actualidad Parsons). Mucho también de reciclaje en pos de una moda lenta o sustentable rehusando en muchos casos descarte de empresas del rubro como la marca de calzado Keds. También de manifestos por temáticas sociales (sobre todo la diversidad de género, otro de los grandes tópicos del momento).
Mención especialísima a uno de los proyectos más logrados no sólo por su bellísimo detrás de escena, sino por el empleo de la técnica y materiales, y la factura de las piezas. Un muy bien diez en todos los aspectos y pasos del proyecto. Se trata del trabajo final de tesis de la alumna Eva Cass (Jetsam), quien se inspiró en su familia y pueblo de Massachusetts, especialmente en su abuelo pescador (que también ofició de modelo) y las sogas que se emplean en el mar, que ella reutiliza magistralmente en sus prendas a través de la técnica japonesa Sashiko para crear todo tipo de vestidos, sacos y tapados.
“A través del lenguaje visual de la cultura pesquera, pretendo captar la esencia de la comunidad en una colección de ropa para mujer y hombre. Al crecer en la costa sur de Massachusetts, me enamoré de la comunidad pesquera, de sus historias y de la rica biblioteca material que encierra el mundo náutico. No sólo los pescadores, sino también sus esposas, que mantenían a sus comunidades mientras sus maridos estaban en largos viajes de pesca, sirven de inspiración para mis prendas. La suave rudeza de estas mujeres pintadas a lo largo de las costas durante siglos refleja a las mujeres de mi vida y mi historia, y esta colección rinde homenaje a su fuerza, resistencia y gracia. Honro a mi propia comunidad en esta obra utilizando materiales donados por miembros de mi familia en mi materialidad, así como utilizo a mi familia como inspiración visual, fotografiándolos en mis prendas. Jetsam son materiales que han sido arrojados por la borda de un barco y arrastrados hasta la orilla, y a lo largo de mi investigación, recojo la imaginería, los rituales, los materiales y la artesanía arrojados por la proa del barco y utilizó esta información como base de mi colección de tesis”, detalla.
