El artista costarricense Christian Salablanca exhibe No son razones sino motivos, a partir del 14 de agosto 2014, Sala 1.1 del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo –MADC-, una propuesta curada por María José Chavarría, de fuerte carga crítica que implica la reflexión sobre el poder de los estereotipos y sus repercusiones en la vida actual.
En la medida de lo posible comento en mi blog Diseñacr la considerable agenda de eventos culturales, y en especial de exposiciones que se realizan en la ciudad de San José y zonas circunvecinas, es demasiado amplia; para este mes de julio los espacios paralelos de TEORéTica: arte + pensamiento y el Museo Virginia Pérez Rattón inauguraron seis muestras; también, el mismo día, DESPACIO abrió una singular exhibición de videos de los panameños Jonathan Harker y Donna Colon, que tambi&eacut
En décadas pasadas me encantaba observar cuando los constructores emprendían la restauración de algún edificio, colocaban una enorme tela en la fachada con una fotografía impresa del mismo inmueble, pero detrás de esa escenografía estaban los andamios, tuberías, cables, y los trabajadores se movían de uno a otro punto con sus carretillos cargados de concreto; o sea, detrás de aquella gran mampara sucedían cosas, acaecían quizás las contingencias cotidianas y el transeúnte ni siquiera se perc
Una palabra está compuesta por signos que tienden del hilo de los significados, intersticios del lenguaje por donde se cuelan o absorben esos sentidos y contenidos de los vocablos, son porosos entre sí, sintagmas verbales que la artista salvadoreña Abigail Reyes hila, cose, borda en la intimidad o estado profundo de su ser, para no contaminar con lo pueril rutinario lo que ella encuentra con su forma de arte: poesía, detenimiento, vacío, espacio de realización o contradicción donde cualquier otro gesto que reverbere distur
El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo –MADC-, en celebración del XX Aniversario, inauguró El día que nos hicimos contemporáneos, una muestra con un poco más de cincuenta artistas internacionales, curada por la guatemalteca Rosina Cazali, del 19 de mayo al 5 de setiembre de 2014, en las cuatro salas expositivas y la Pila de la Melaza.
Me complace ofrecer esta entrevista con la curadora guatemalteca Rosina Cazali, a propósito del XX Aniversario del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo –MADC-, realizado a mediados de mayo 2014, donde además de la muestra “El día que nos hicimos contemporáneos” y el evento teórico -ambos curados por ella-, nos permitió abordar esos “temas centrales” sobre la cultura centroamericana, conocer los enfoques y urgencias para su crecimiento, y afirmar que hoy en día co
La fogosa visión de Plus Volta del guatemalteco Marlov Barrios –quien exhibe en la Sala 1.1 del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo MADC en San José, Costa Rica, del 15 de mayo al 4 de julio de 2014, en la celebración de su XX Aniversario-, refuerza mi apreciación por el dominio técnico con que elabora los dibujos de la serie “Micro fe”; las tallas y ensambles tituladas “Turbo Avistamientos”; las xilografías de la serie “Optimus” con las cuales
Teorética (Arte + Pensamiento), desde finales del año pasado, exhibe la propuesta de Oscar Figueroa titulada Durmientes, curada por Inti Guerrero para la Sala Poligráfica.
Visitar el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), entre noviembre 2013 y febrero 2014, ofrece una superposición de argumentos asimilados desde realidad y cultura actual; se trata de un abordaje intenso de pensamientos los cuales exigen al espectador conciencia de lo que transparenta, y considerar su entendimiento, o lo que nos queda de la percepción: qué creer de lo visto para adherirlo a la memoria y explicarnos a sí mismos el sentido de tal provocación motivada por ese singular enjambre de signos en tensión,
En tiempos recientes, los muebles y otros objetos fabricados con carácter industrial comparten los escenarios con el arte, en galerías, museos, bienales. Se abrió un intersticio por donde la poética -con aquellas rosas rojas de plexiglas sumidas en el cuerpo transparente de la Miss Blanche de Shiro Kuramata-, motiva a sentarse sobre la metáfora misma, y desde entonces, los muebles también son portadores del relato, de la anécdota, o comentario social.
