Otto Apuy mas que un pintor -quien recién recibió el Premio Nacional Aquileo Echeverría en “Medios múltiples” 2012por su restrospectiva en el Museo de Arte Costarricense “Trayecto”-, (https://www.experimenta.es/blog/otto-apuy-trayecto-3082 ), es un individuo super creativo quien posee además el talento del pensamiento de diseño; como intelectual escribe y publica libros de narrativa, ensay teórico.
Esta propuesta del diseñador y artista contemporáneo Walter Calienno (miembro del Estudio La Cabeza), exhibida en la Sala 1.1 del MADC, elabora un carácter distinto de los objetos como componentes de los imaginarios simbólicos de la colectividad, enfocados con suma astucia por el arte joven (me evoca los ensambles del nicaragüense Raúl Quintanilla, del hondureño Adán Vallecillo, del salvadoreño Walterio Iraheta, del guatemalteco Ángel Poyón, de los cubanos Garaicoa, Diango Hernández y Ordo
Sábado de mediados de julio, en una tarde sin lluvias, calurosa, en pleno invierno tropical, vivenciamos la estupenda elección de asistir a la Galería Klaus Steinmetz, por la oferta de eventos culturales que ofreció: la inauguración de la muestra “La Isla Misteriosa” del cubano americano José Bedia, la presentación del grupo musical Passiflora, el espectáculo danzario entre telas colgadas en lo alto de la galería y la muestra de libros, catálogos y revistas coleccionada por
En un reciente artículo que subí a este blog, “Arte/diseño del sentarse”, decía que los objetos que más me gustan gravitan en la zona donde intersecta el arte con diseño, y que dicha franja intermedia se ensancha cada vez más, cuando los artistas deciden transitar por el borde del producto utilitario, abordados desde sus propios lenguajes, técnicas artísticas y una lúdica actitud de desenfado delante de la realid
No intento atizar la polémica de si el diseño es arte, ya se han tenido importantes discusiones al respecto, lo que si he advertido es que la frontera entre ambos se ensancha y existen muchos artistas que en algunos momentos transitan el borde de lo utilitario, del objeto que funciona para una actividad cotidiana como una mesa, un asiento, una lámpara, un librero, abordados desde los lenguajes de la subjetividad y producidos con técnicas artísticas; eso vuelve a dichos objetos sugestivos y subvierten la noción tanto del arte como del diseñ
El artista y curador de arte contemporáneo Rolando Castellón, con estas exposiciones de libros hechos por artistas y diseñadores, se propone recuperar y revalorar la producción de libros hechos a mano, con técnicas artesanales tradicionales o semi industriales de bajas series, u objetos en los que el referente libro encausa una lectura de los caracteres de la época, espacio donde catar un tiempo en que fluye la información y la sensibilidad por coleccionar esos productos únicos e irrepetibles.
Con este acercamiento a Joaquín Murillo -diseñador industrial y fotógrafo costarricense-, a quien ya entrevisté en otras oportunidades, me percato que en los últimos meses incrementa la intensidad de su trabajo como fotógrafo, realiza varios viajes a Oriente, Europa y Norte de África, y abre una interesante modalidad de talleres en esa disciplina.
Me decía el artista Luis Chacón -quien junto a Sebastián Mello (director de la Galería Nacional) fue el curador de la muestra Arte Lumínico 3, expuesta durante abril 2013 en ese espacio del Museo de los Niños, San José, Costa Rica-, que la fotografía de una de las salas parecía una de las tiendas ALTEA, distribuidores en Costa Rica de diseño contemporáneo.
Los estudiosos de los antiguos manuscritos mesoamericanos, como el llamado “Códice Borgia” (“Yoalli Ehecatl” en lengua náhualt, encontrado en el Valle de Teohuacán, enviado a España y de ahí a Italia en el Siglo XVI), definen su existencia en el atributo de retener el tiempo y plasmar la historia; fueron usados por esos pueblos ancestrales como objetos de celebración o contemplativos de sus formas de cosmovisión.
Lo fotográfico, hoy en día, ante la innovación tecnológica que aventaja la cámara fotográfica, donde el amplio domino de lo digital redimensiona el escenario de la imagen, en contradicción pareciera entrar en crisis cuando todo mundo se cree diestro en esta forma de creación visual; digo, crisis en el sentido de que el artista fotógrafo requiere marcar la diferencia, en tanto ya él –como profesional del campo-, anduvo por todos esos recodos del oficio que lo hacen, lo forman y transforman a cada momento.
