La diseñadora estona Evelyn Kasikov presenta The Portrait Project, una serie de diez retratos realizados mediante el bordado en punto de cruz. Kasikov ha buscado conferir a su trabajo una gran similitud con los píxeles de las imágenes digitales.
Retrato de Stefanie, Evelyn Kasikov, 2012.
El diseñador neozelandés Phil Cuttance ha creado Faceture, una colección de jarrones, lámparas y mesas de resina que han sido moldeados gracias a una máquina construida específicamente para la ocasión. El resultado es un proceso doblemente artesanal en el que el mecanismo se integra por completo en el proceso creativo.
La lámpara Sponge, del diseñador murciano Miguel Ángel García Belmonte, es una esfera de arcilla moldeada a mano —sobre la que se aplica resina de poliéster Maat— por cuyos orificios se cuela la luz. La pieza puede usarse también para exteriores y existen dos versiones: de techo y de suelo.
La identidad corporativa de las empresas y de los grandes estudios de diseño suele estar resuelta con alardes tecnológicos y un excesivo coste económico y medioambiental. El estudio brasileño Dona Baronesa ha definido su propia imagen visual pensando en el tampón como herramienta de aplicación artesanal, versátil, barata y poco nociva.
La baldosa hidráulica conllevan uno de esos procesos artesanales del siglo pasado que hoy aguantan a duras penas el envite de las nuevas tecnologías.
Con motivo de la salida al mercado norteamericano de Gloria, Mama y Papa, un juego de perchas creado por la compañía Essem Design, el estudio sueco Bedow ha proyectado un nuevo packaging con el fin de promocionar una imagen más artesanal para el producto.
Detalle de Gloria, Bedow, Essem Design, 2011.
El diseñador gráfico Jonathan Bréchignac, afincado en la capital francesa, está trabajando en una alfombra cuya superficie ha sido decorada artesanalmente con motivos geométricos realizados con bolígrafos negros. La paciencia y la constancia utilizadas en su fabricación buscan imitar la resignación estoica del misticismo religioso.
El efecto de la actual tendencia de “porosidad” entre arte y diseño, abre un nuevo escenario para productos de enorme hibridez, con sus paradojas intrínsecas, que reconociéndose como arte contemporáneo podrían también ser funcionales, usables, estéticos.
Globos, escayola y colorantes son los ingredientes con los que Maarten De Ceulaer crea Balloon bowls, una colección que desea poner de manifiesto cómo el diseño no es únicamente una tarea de escritorio, sino también un proceso creativo de taller.
Balloon bowls, Maarten De Ceulaer, 2011.