Nuestra obra nace de la manipulación de los materiales. Las piezas empiezan a tomar forma tan pronto como comenzamos a jugar con los materiales; los materiales nos indican hasta qué punto quieren y pueden ser transformados. Nuestros objetos son fruto de esta experiencia lúdica, de la voluntad expresada por los materiales.
El diseñador gráfico y director artístico de origen brasileño Leandro Senna nos sorprende con un original proyecto tipográfico inspirado en el videoclip original de la canción Subterranean Homesick Blues de Bob Dylan, incluida en el álbum Bringing it All Back Home del 1965. Se trata de uno de los primeros videos musicales de la historia de la música en el que el cantautor expone tarjetas con algunas palabras de la canción.
Pese al desarrollo económico y social del que se beneficia actualmente Brasil, São Paulo cuenta aún con un índice de chabolismo que supera el 11 por ciento de la pobiación y que afecta a más de dos millones de personas.
La galeria de diseño Firma Casa, de São Paulo, ha renovado su espacio expositivo de la mano de los hermanos Campana en colaboración con los arquitectos brasileños de SuperLimão Studio. La reforma propone un uso más flexible del lugar en donde conjugar eficazmente las funciones de galería expositiva y lugar de venta.
La identidad corporativa de las empresas y de los grandes estudios de diseño suele estar resuelta con alardes tecnológicos y un excesivo coste económico y medioambiental. El estudio brasileño Dona Baronesa ha definido su propia imagen visual pensando en el tampón como herramienta de aplicación artesanal, versátil, barata y poco nociva.
El trabajo gráfico de Bruno Algarve, diseñador nacido en Brasil, se especializa en el contexto digital. Sus principales proyectos, dirigidos hacia la infografía y la ilustración para diversas revistas y magazines brasileños, buscan desarrollar un dibujo “infantil o naif, siempre con soluciones gráficas inusuales".
La observación de la interacción de individuos con distintas actividades e intereses, dispuestos uno al lado de otro, es el punto de partida del proyecto de Atelier UM+D para Aldeia Coworking en Brasil. El fin es plantear un espacio de trabajo "capaz de absorber comportamientos espontáneos e inesperados, alejado de una dirección homogénea y objetiva".
Se define a sí mismo como un curioso sin remedio, y es precisamente este voraz apetito el que le impulsa a trabajar y disfrutar a partes iguales. El diseñador carioca aborda la riqueza y explosión creativa que vive Latinoamérica, así como la especial situación de crecimiento y energía de Brasil.
Es un veraniego día de noviembre de 2010 y tomamos tierra en el aeropuerto de São Paulo.
La obra de Kiko Farkas, uno de los diseñadores gráficos más activos de Brasil, logra congelar las ideas incorpóreas presentes en el proceso de creación por medio de la fluidez rítmica, sin quitarles su fuerza o determinar el significado excesivamente.
