Steel Stool es un taburete creado por los anglofranceses Noon Studio, que además de servir como asiento puede reconvertirse en un estante para almacenar objetos. El proyecto, en fase de prototipado, aspira a una estética sencilla en la que las diagonales determinan la estructura y la estabilidad del mueble.
Steel Stool, Noon Studio, 2011.
Una silla que aspira a hacer sentirse al usuario como un rey en su trono es la última propuesta de Sanserif Creatius para este verano. Valentina, que así se llama el asiento, es deudora de la tradición medieval de sillas con respaldo alto y proporciones estilizadas, pero sobre todo, sigue la tendencia de piezas elaboradas en cartón ondulado que abogan por un hábitat más responsable, según ha avanzado hoy la diseñadora Ana Yago, alma mater de esta colección.
Al igual que en los seres humanos, las partes que antes se resienten en los muebles son sus articulaciones. Liquid Joint es una sustancia creada por la diseñadora serbia Iva Dinulovic que sirve como trabazón entre las diferentes partes del mueble y que busca aportar estabilidad a la estructura.
Mesa baja de café, Iva Dinulovic, 2011.
Reinventar los stocks con la incorporación de nuevos materiales que mejoren las prestaciones y estimulen la atención del consumidor, esa es la receta que proponemos desde Sanserif Creatius para superar la recesión del sector del hábitat en España. Y eso es lo que tratamos de explicar en la conferencia RIP, RIP, Hurra!
Aunque el perfil biográfico de Juan Márquez ha estado definido por su condición de escultor, esta faceta de su vida no limitó en absoluto su creatividad.
Un evento que no deja rastro por donde pasa, o mejor dicho, que sólo ha dejado huella en las retinas de los cerca de 400 empresarios, técnicos en sostenibilidad, coordinadores de responsabilidad social corporativa de las principales empresas españolas y algunos visitantes selectos, desde el presidente de la CEOE, Juan Rosell; a la presentadora de informativos de Antena 3, Lourdes Maldonado; o el escritor Andrés Trapiello, por nombrar a unos pocos.
Hay veces que sólo hace falta mirar a nuestro alrededor para encontrar la inspiración. Quizá esa es la gran diferencia entre ver y mirar. Y también el punto sin retorno para que surjan propuestas que, cuanto menos, aportan otra forman de entender un material o un elemento cotidiano de nuestra vida.
Orgullosos están los salones de Milán de haber cumplido medio siglo, y no es para menos porque en estos 50 años han pasado de los 12.000 visitantes que tuvieron en 1961 a casi 300.000 en 2010. También la superficie de exposición ha visto un increíble aumento pasando de 10.000m2 a más de 200.000.
Para Álvaro Siza hacer proyectos, como afirma él mismo, significa «descubrir las cosas evidentes» y el diseño se convierte en el instrumento más adecuado para ello: un instrumento de conocimiento que lleva a una proximidad con lo real, un instrumento de proyecto que lo anticipa y lo interpreta. Reducidos a su esencia, los objetos de Siza adquieren una «segunda espontaneidad, conquistada mediante la instintiva sublimación del conocimiento».
La galería OA (Objetos de Artista), que está organizando algunas de las mejores exposiciones de diseño en Madrid, ha realizado con la galería de arte Casado Santapau (c/ Conde de Xiquena, 5) un interesante acuerdo de intercambio. En esta última, OA ha invitado a Pedro Feduchi a que exponga, desde el 8 de marzo de 2011, algunos de sus muebles junto a obras de artistas. Ellos corresponderán próximamente con un pintor en su sede de la calle Justiniano, 8.